第2072回 定期公演 Aプログラム

アントン・ブルックナー（1824～1896）が、リンツの大聖堂オルガニストの座を辞して、交響曲作家としての成功を摑（つか）むべくウィーンに拠点を移したのは1868年9月のこと。すでに40代もなかばに差しかかっていた「オールドルーキー」ではあったが、移住後の創作熱は目を見張るものがあり、のちにお蔵入りとなった通称《第0番》（1869）を皮切りに、《第2番》（1872）、《第3番》（1873）、《第4番》（1874）、そして《第5番》（1876）と、一気呵成（かせい）に新作を書きあげてゆく。長大なフーガで締めくくられる《交響曲第5番》は、この創作の波の掉尾（ちょうび）を飾る大作である。1876年5月16日にいったんの完成を見たあと、ブルックナーは1877年5月から翌年にかけて修正を施し、その際にバス・テューバを新たに編成に加えている。
この交響曲が対位法の技術を駆使した「アカデミック」な作品となった背景には、きわめて現実的な理由があったようだ。作曲家として不遇続きだったうえに、聖アンナ師範学校の教師の座も失って金銭的にも苦境に陥ったブルックナーは、当時ウィーン大学に対して、音楽理論講座を新設し、自身を教員として採用するよう執拗（しつよう）なまでに懇願していた。その目的は、新たな収入源を確保すると同時に、ウィーンでの社会的地位を高めるためである。金銭と地位に対するこうした執着ぶりは、信心深くて謙虚なイメージで語られがちな作曲家像とはまるで相容れないが、これもまたブルックナーという人物が持つひとつの顔である。
ともあれ、大学への就職活動が、《第5番》作曲の大きな動機となった可能性が高い。理論的知識と作曲能力の、音楽による証明書というわけである。完成した作品が、ウィーン大学の件でブルックナーに便宜を図った当時の教育大臣カール・フォン・シュトレーマイヤーに献呈されている事実も、そうした背景を物語っている。ただし、動機がいくら打算的だからといっても、それで作品の価値が減じるわけではないことは、念のため言い添えておこう。
《第5番》は、1887年4月20日に、四手ピアノ編曲版で披露はされたものの、オーケストラによる全曲初演が実現したのは、作曲から20年近くが経った1894年4月9日のこと。しかし、この時ブルックナーはすでに高齢で健康状態もすぐれなかったため、グラーツの地で行われたこの演奏会に立ち会うことは叶（かな）わなかった。
第1楽章　バスの歩みとともに始まる厳粛な響きは、唐突な金管楽器群のファンファーレによって打ち破られ、輝かしいコラールへと一変する。静謐（せいひつ）な祈りと高らかな神の讃美（さんび）という、交響曲全体をとおして幾度も往来する二極が冒頭で象徴的に示される。その後、大きな高揚の末に姿を現す、どこかミステリアスな旋律がソナタ形式の主要主題。この主題の断片は、第1楽章をつうじて繰り返されるだけでなく、第4楽章の終盤でも高らかに回帰する。
第2楽章　宗教的な響きに満ちた美しいアダージョ。空虚で影を帯びたオーボエの甘い旋律と、弦楽器群が奏でる広がりをもった主題が交互に展開されてゆき、やがて輝かしい頂点へと至る。
第3楽章　無骨にリズムを刻むスケルツォのあいまに、愛嬌（あいきょう）のあるレントラーが顔をのぞかせる。宗教的な雰囲気からは一転して世俗的な性格の音楽だが、ブルックナーは中間楽章を一対として構想しており、冒頭の弦楽器群の動きは、テンポこそ異なるものの第2楽章冒頭と同じである。
第4楽章　ソナタ形式の枠組みの中で、複雑なフーガが展開される。これまでの3つの楽章を回想するという、ベートーヴェンの《第9》終楽章を思わせる手法で始まる。そこに茶々を入れるかのように挿入されるクラリネットのおどけた旋律は、低弦楽器に引き継がれた瞬間、シリアスなフーガ主題へと表情を変える。音楽がひととおり収まったあと、金管楽器群がたっぷりと間を取って奏でるコラールが、ふたつ目のフーガ主題。これが第一の主題とも結びついて二重フーガへと発展してゆく。最終盤には第1楽章の主要主題も回帰し、交響曲全体を締めくくる壮大なフィナーレが形成される。

（池上健一郎）

演奏時間：約75分
作曲年代：1875年2月14日～1876年5月16日、1877年5月18日～1878年1月4日（改訂）
初演：［ヨーゼフ・シャルク編曲による四手ピアノ版］1887年4月20日、ウィーン　［フランツ・シャルクによる改変版］1894年4月9日、グラーツ　［オリジナル稿］1935年10月23日、ミュンヘン