第2060回 定期公演 Aプログラム

ヨーゼフ・ハイドン（1732～1809）は、いわゆる古典派の音楽様式を確立した作曲家として知られる。彼はヨーロッパ社会の転換期を生きた人物で、活躍し始めたのは市民社会へと舵（かじ）を切る前の時代である。その頃の音楽家たちにとって重要な仕事は王侯貴族などの特権階級や教会から得るものであり、注文に応じて演奏機会や音楽趣味などに合った曲を提供する“職人”的な役割を担っていた。こうした社会背景の中、ハイドンは1761年からアイゼンシュタットの名門貴族エステルハージ侯爵家の音楽文化を30年以上にわたって牽引（けんいん）した。
《チェロ協奏曲第1番ハ長調》は、エステルハージ家に仕え始めた頃、1762～1765年の間に作曲されたとみられる。独奏者にはハイドンの推薦で約1か月遅れて同じ楽団にやって来た首席チェリストのヨーゼフ・フランツ・ワイゲル（1740～1820）を想定し、エステルハージ家での何らかの機会に合わせて書かれたと考えられている。ワイゲルはその後1769年からウィーンに拠点を移し、ケルントナートーア劇場やハプスブルク家の宮廷楽団で卓越したチェリストとして活躍することになる。ウィーンへの移籍後もハイドンと親しい関係を続けたようだ。
本作はハイドンの初期の様式的特徴をもった軽やかで華やかな協奏曲で、急緩急の3つの楽章で構成される。
第1楽章はバロック時代の協奏曲に典型的なリトルネルロ形式の特徴が色濃く表れており、大まかには合奏によるリトルネルロと、独奏を中心とする自由なエピソードが交互に現れる構成と聴き取れる。しかし同時に近代的な協奏ソナタ形式も重ね合わされており、展開部のイ短調のセクションは跳躍音程を多く含み、ドラマティックかつ叙情的だ。
第2楽章はゆったりとしたヘ長調のアダージョで、弦楽器のみで演奏される。ABA′という3つの部分からなり、歌うような息の長い旋律が特徴的だ。
第3楽章はハ長調の快活なフィナーレ。リトルネルロ形式より協奏ソナタ形式が前面に押し出されているが、属調の主題も冒頭主題から派生している。それゆえ疾風怒濤（どとう）の曲想を貫きつつ、さながら万華鏡を回してゆくかのような展開をみせる。

（髙松佑介）

演奏時間：約24分
作曲年代：1762～1765年の間と推定
初演：おそらくエステルハージ宮廷にて

1790年、君主の代替わりによってエステルハージ家の楽団が解散状態になり、ハイドンは自由な活動ができるようになる。そこで演奏会興行師ヨハン・ペーター・ザロモン（1745～1815）の招きに応じて1791～1795年に2回のロンドン旅行を行い、公開演奏会のために交響曲を創作・指揮して絶大な人気を得た。当時ロンドンではすでに音楽が一般市民へと広まり、近代的なコンサート文化や音楽ビジネスが形成されていたのである。
このように19世紀はヨーロッパで市民社会が花開く時期にあたる。ウィーンはロンドンより遅れてはいたものの、1812年に「楽友協会」という団体が生まれるなど音楽が市民に普及していった。こうした背景から大規模なコンサートホールが必要になり、1870年に落成したのが有名な楽友協会ホールである。
ちょうどその頃、ウィーンを拠点にして交響曲創作に勤（いそ）しんだのがアントン・ブルックナー（1824～1896）だ。奇しくもキリスト教社会では神の力が揺らぐ頃、世紀末へと向かう不安の時代に、オーケストラの大いなる響きに身を委ねるような大規模な交響曲を9つ世に出した作曲家である。
本日演奏される《第9番》は、ブルックナーによる最後の交響曲である。1887年8月12日に最初のスケッチを始めたものの、前作《第8番》の抜本的な改訂を余儀なくされ、《第1番》《第3番》《第4番》にも改訂を施したことで作曲が中断する。1891年4月から再び《第9番》に取り組み、1894年11月30日に3つの楽章を完成させるが、1895年5月24日に着手したフィナーレは未完のまま亡くなってしまった。
本作はベートーヴェンの《第9》と同じニ短調を主調とするものの、完成した3つの楽章にはニ短調と衝突する和音が印象的に出現するよう配されており、散りばめられた不協和な要素が本作を特徴づけている。これらは全体の伏線となって第4楽章で解決に向かう構想だったとみられるが、本日は現代の多くの演奏と同様に完成した冒頭3楽章のみ、ノヴァーク版に基づいて演奏される。
第1楽章は、テンポの異なる3つの調領域によるソナタ形式で書かれている（荘重に、神秘的に・ニ短調／より遅く・イ長調／モデラート・ニ短調）。冒頭は発想標語にあるように「神秘的」にニ短調で始まるが、間もなくして「変ホ」音が意味深に鳴り響く。主音の「ニ」と半音でぶつかるこの音は、強奏で主要主題が提示される際にも、ニ短調からニ長調へと向かう主題の中央で亀裂を生じさせるなど、楽曲展開のうえで重要な役割を果たす。
第2楽章のスケルツォは、幕開けのファンファーレが不穏な和音で形成されている。ニ短調の属和音の派生形として説明されるが、聴き紛（まご）うことなき不協和な和音である。中間のトリオ部では推進力をもった嬰へ長調となる。
第3楽章は長大なアダージョ楽章。作品全体の主調であるニ短調とぶつかるホ長調を取り、冒頭から長調らしからぬロ音―ハ音の痛々しい跳躍が現れる。大まかにはこの主要主題と温かみのある副次主題が交互に現れる構造となっているが、後半でクライマックスを形作るのは、不協和を極めた痛切な和音と総休止による断絶だ。結尾ではホ長調を取り戻し、《交響曲第7番》の主要主題を暗示するホルンの響きで安寧に終わる。
ブルックナーは本作が自身の最後の作品になると予感しており、「愛する神に」捧（ささ）げようとしたとの証言も遺（のこ）されている（たとえば第3楽章の副次主題には《ミサ曲ニ短調》の「ミゼレーレ〔憐（あわ）れみたまえ〕」との動機的関連がある）。対照的なハイドン作品のあと、そこかしこに不協和な衝突を抱えたまま宙づりになった本作において、この祈るような結尾は聴く者にせめてものカタルシスをもたらしてくれるだろうか。

（髙松佑介）

演奏時間：約64分
作曲年代：1887年8月12日～1894年11月30日（最初のスケッチから第3楽章の完成まで）
初演：1903年2月11日、ウィーン、フェルディナント・レーヴェ指揮、ウィーン・コンサート協会オーケストラ（ただしレーヴェによる変更を伴う）