第2052回 定期公演 Bプログラム

雲を見て海を思う。藤倉大（1977〜）自身のエッセイによると、《オーシャン・ブレイカー》は、彼がロンドンのギフトショップで見つけた雲の本にインスピレーションを受けて書かれた。雲海という言葉があるように、雲と海はたしかにとても近い。ただ藤倉の音楽作品には、拡大レンズで粒子の動きにまで迫るような物理学的魅力がある。
藤倉の作品は、これまでに尾高賞を4度受賞し、NHK交響楽団によって特別公演Music Tomorrowの枠内でいずれも演奏されている。NHK交響楽団からの委嘱作品としては2作目（1作目は共同委嘱の《インフィニット・ストリング》）となる本作は、藤倉が敬愛するピエール・ブーレーズの思い出に捧（ささ）げられている。作曲家自身が「オーケストラのための協奏曲」と性格づけているように、すべての楽器が主役となり、引き立て役となりうる。各音は予想外の動きをするかもしれないし、音の重なり合いから思わぬ光が差し込むかもしれない。音による波動にいかなる美を見出すかは、聴き手自身に委ねられている。

（安川智子）

演奏時間：約16分
作曲年代：2024～2025年
初演：2025年12月4・5日、東京、サントリーホールにて、指揮ファビオ・ルイージ、NHK交響楽団

セザール・フランク（1822〜1890）は現ベルギーのリエージュに生まれた。パリの教会でオルガニストを務めていたフランクの作曲活動が日の目を見るのは、普仏戦争でフランスが敗北した後、1871年に国民音楽協会が設立されて以降のことである。作曲家・鍵盤楽器奏者のカミーユ・サン・サーンスと、声楽家のロマン・ビュシーヌが中心となって設立したこの音楽協会は、フランクを含めてフランスの作曲家の名作を数多く世に送り出したが、その運営はパリのサロン文化やパトロンに支えられていた。なかでも、もっとも重要なパトロンのひとつが、ピアノ会社のプレイエルだった。
プレイエル社のサロンは国民音楽協会創立時から、演奏会場として利用されていた。1873年から、協会はオーケストラを伴う演奏会を開始したため、プレイエルも1874年から、より広いコンサート・ホール（プレイエル）を提供し、主要な会場となった。1886年にフランクの《交響的変奏曲》が初演されたのも、このプレイエル・ホールである。ピアノ独奏は、当時ピアニストとして活躍していたルイ・ディエメール（1843〜1919）が務めた。
ピアノ協奏曲ではなく、ピアノ独奏を含む交響的変奏曲という独特の編成には、プレイエルのサロン的性格も影響を与えているのかもしれない。また変奏曲とはいえ、はっきりと主題と変奏に分かれているわけではない。ピアノが最初に奏でる、濃い翳（かげ）りをもつ4小節の楽想が、全体に通底する主要主題（テーマ）である。曲を開始するオーケストラの付点リズムも特徴的だが、実質は同じ要素（半音＋増2度）を用いた同族の主題である。ピアノ独奏はたっぷりと主要主題を聴かせたのち、親しみやすい旋律を和声化した第2の主題を奏で始める。これも事前にオーケストラが予告していた楽想である。これら2つの主題はその後チェロに引き継がれ、幻想的な聴かせどころとなる。ピアノの長いトリルから始まる快活なフィナーレでは、主要主題が長調化してスタッカートに彩られ、別の楽章が始まったかのようだ。オルガニストらしい、即興的な展開が魅力の作品である。

（安川智子）

演奏時間：約15分
作曲年代：1885年
初演：1886年5月1日、パリ、国民音楽協会（プレイエル・ホール）にて、作曲家自身の指揮、ピアノ独奏ルイ・ディエメール

国民音楽協会の創立にかかわったカミーユ・サン・サーンス（1835〜1921）は、1886年に、共同創立者ビュシーヌと共に同協会を脱退する。この年にロンドンで初演されたのが、大オルガンとオーケストラが共演する、異例の《交響曲第3番「オルガンつき」》である。フランクが《交響的変奏曲》を国民音楽協会で初演した18日後のことだった。
サン・サーンスはパリの権威あるマドレーヌ教会で、1877年まで20年間にわたりオルガニストを務めた。そこには、19世紀フランスのオルガン建造家カヴァイエ・コルが製作した交響的なオルガンが備えられており、このオルガンは、さまざまなストップの種類によって、1台で交響曲のような演奏を可能とするものだった。サン・サーンスは1878年のパリ万国博覧会で、トロカデロ宮へのカヴァイエ・コルのオルガン設置と、オルガン・コンサートの実現に尽力した。
世俗ホールにおける大オルガンの設置は、パリよりもロンドンが先駆けである。サン・サーンスは、1871年に設置されたロンドンのアルバート・ホールにおけるオルガンについても詳報し、さらに1879年には、ロンドンのセント・ジェームズ・ホールのオルガンを、フィルハーモニー協会管弦楽団の演奏会で演奏している。この時は、自作の《ピアノ協奏曲第2番》と、バッハのオルガン曲《前奏曲とフーガ イ短調》を演奏したという記録が残っている。1885年にこのフィルハーモニー協会から新たな管弦楽曲の作曲依頼を受けたサン・サーンスが、オルガンとオーケストラが一体となった交響曲という斬新な着想を得たのは、こうした流れがあってのことだった。
フランスの教会における神秘的なオルガンの効果と、世俗ホールにおける祝祭的なオルガンの効果を熟知していたサン・サーンスは、2楽章形式の交響曲としながらも、各楽章を2部分に分け、その後半部分でオルガンが加わるという、変則的な4楽章構成を採用し、オルガンの2つの効果を対比させた。オルガンは独奏者ではなく、オーケストラの一員である。第1楽章の第2部の始まりは、弱音のオルガンの響き（A♭音）であり、続いてオルガンの和声の上で、弦楽による慈愛に満ちた祈りのような主題が静かに奏でられる。そこに管楽器が加わったときの主題の美しさは格別だ。一方で第2楽章の第2部の始まりは、フェルマータつきの長い休符ののち、堂々たるハ長調の主和音がオルガンの強音で鳴らされる。オーケストラも、シンバルやピアノ連弾が加わるなど、華やかな色彩となるが、そこに参加するオルガンもまた、世俗ホールならではの威厳に満ちたもので、第1楽章との対比が構想の基盤となっている。サン・サーンスのオルガンに対する深い知識と愛が、この傑作交響曲を存在せしめたと言っても過言ではない。

（安川智子）

演奏時間：約35分
作曲年代：1886年
初演：1886年5月19日、ロンドン、ロイヤル・フィルハーモニー協会（セント・ジェイムズ・ホール）にて、作曲家自身による指揮、ロンドン・フィルハーモニー協会管弦楽団