2023年9月定期公演プログラムについて

オーケストラ・コンサートのプログラムをどう組み立てるか。それは指揮者だけでなく、我々のような企画担当者にとっても、いつも大変悩ましい問題だ。集客と芸術性のバランス、予算、スケジュール、前後のプログラムとの兼ね合い、曲の難易度、アーティストの持ち味や特性、等々。そして何よりも大事な、楽団の個性とポリシ－。計算に入れなければならないことが山ほどある。

それらはさておき、純粋に中味だけを考えたときに、1回のコンサートに複数の作曲家の作品をパッケージするか、一人の作曲家の作品だけで通すかは、人によって好みの違いもあり、一筋縄では行かない選択の分かれ道である。

例えばレナード・スラットキンは、同じ作曲家の曲だけでは芸がない、多種多様な作品を提供するところにプログラミングの醍醐味があるという明確な考えの持ち主で、さすがは筋金入りのエンターテイナーだ。

一方でN響のタイトル指揮者、ファビオ・ルイージやパーヴォ・ヤルヴィは、一人の作曲家による「オール・〇〇・プログラム」に抵抗がないばかりか、むしろ積極的にそのように組みたがる傾向がある。このやり方には、単調に陥るリスクがあるものの、特定の作曲家の世界観にじっくり浸れるというメリットがあることも確かであろう。

シュトラウス若き日の名作《イタリアから》で
ルイージが母国イタリアを活写する

2023-24シーズンは、首席指揮者ルイージによる「オール・R. シュトラウス・プログラム」でスタートする。［Aプログラム］の《ブルレスケ》と《イタリアから》は、どちらも1886年、22歳のシュトラウスが作曲した。彼がオペラはおろか、初期の主要ジャンルである交響詩にも、まだ手を染めていなかった頃の作品である。

《ブルレスケ》は、曲の構成やモチーフの扱い方にブラームスの影響がみられる。また《イタリアから》は、ローマ帝国時代の廃墟や、風光明媚なナポリを訪れたシュトラウスが「美しい光景そのものではなく、それを目にした時の感情を描いた」という作品で、このコメントは、ベートーヴェンが《田園交響曲》について述べたことと、ほとんど同じである。

つまりこの時期のシュトラウスが、ドイツの偉大な先人を研究し、そこから独自性を編み出そうと工夫を重ねていた、ということがよくわかる。個別に聴いていたのではなかなか気づかない、こうした発見があるところに「オール・〇〇・プログラム」の面白さがあるように思う。

《イタリアから》は、ルイージが各地でたびたび取り上げ、レコーディングもしているお気に入りの作品である。首席指揮者就任前から、この曲への愛を熱く語っていた。ドイツ後期ロマン派を得意とするマエストロの芸術的な関心と、イタリア人のメンタリティとして共感できる部分のバランスが、絶妙にうまく取れた音楽なのだろう。
終楽章には、シュトラウスが現地の民謡と勘違いして引用したという、有名なデンツァ作曲《フニクリ・フニクラ》のメロディーが現れる。この主題がソナタ形式の枠組みの中でどう展開されるかも、聴きどころの1つである。

《ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら》は、上記2作の10年近く後に作曲された。《イタリアにて》をきっかけに、自分の進むべき方向をはっきりつかんだというシュトラウスは、その後しばらく交響詩の作曲に熱中する。技術に磨きをかけた彼は《ティル》で初めて、4管という難易度の高い巨大な楽器編成を採用し、オーケストレーションの名人としての評価を確立することになった。
中世のトリックスターを題材にしたこの曲が持つユーモラスな味わいは、「風刺のきいたジョーク」を言葉の意味に持つ《ブルレスケ》にも通じるものがあり、この2曲を続けて演奏するのは、興味深い試みになるはずだ。