定期公演 2023-2024シーズンAプログラム
第1989回 定期公演 Aプログラム

ホルンはシュトラウスの名刺代わりの楽器である。彼の父フランツはミュンヘン宮廷歌劇場の伝説のホルン奏者だったが、私生児として鐘楼守の叔父に育てられ、10歳にも満たない頃から酒場でいろいろな楽器を演奏していた。大道芸人的というかティル・オイレンシュピーゲル的な民話世界を出自とする人だった。主人公をホルンで描く本作品は、そんな父へのオマージュだったのかもしれない。1889年初演の《交響詩「ドン・フアン」》はシュトラウス最初のブレークスルーであったが、その後も彼はロマン派的世界苦を完全にはふっきれないでいた。ワーグナーにあまりに呪縛されていたのであろう。翌年の《マクベス》と《死と変容》は重い苦渋に満たされ、大失敗に終わった最初のオペラ《グントラム》（1894年初演）も同様である。そんな暗雲を一掃するように、1895年の《ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら》でシュトラウスは底抜けの「笑い」を全開にした。ドイツ・ロマン派的な泣き笑いではない。反権威主義的な乾いた挑発の哄笑（こうしょう）であり、ニーチェの影響を見ることは難しくない。《ティル》の比類なき独創性は、従来のドイツ・ロマン派の孤独と苦悩のポーズを完全に断ち切った点にある。
　《ティル》の構成は極めて標題音楽的である。「むかしむかし」で始まり、ティルが登場し（ホルン）、意地悪く笑って（クラリネット）、そして旅に出る。形式はロンド。毎回違ったいたずらのエピソードをはさみつつ、次の冒険へ向かうティルのテーマが繰り返し戻ってくる。ソナタ形式ではないところがミソだ。ソナタ形式より軽いとみなされがちだったロンドを敢えて使う。堂々巡りで何が悪い？ ソナタ的弁証法なんてくそくらえ、人間なんてなんの進歩もなく似たような愚行を繰り返すものなのさ！ ──ティルが悲鳴を上げて処刑にされたあと、また冒頭の「むかしむかし」のテーマが戻ってくる。そしてしんみりしている聴衆を嘲（あざわら）うように、爆笑で曲は閉じられる。

（岡田暁生）


演奏時間：約15分
作曲年代：1894年秋〜1895年5月6日
初演：1895年11月5日、フランツ・ヴュルナーの指揮、ケルン

ブルレスケとはお下品な笑劇のことである。のちの《ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら》や《ばらの騎士》のオックス男爵など、ブルレスケ表現はシュトラウスの十八番（おはこ）だった。若書きのシュトラウスらしからぬ重い曲ではあるが、本作品冒頭の4台のティンパニによるソロは当時としては型破りであり、彼らしい挑発的な笑いの萌芽（ほうが）を見て取ることができる。作曲はシュトラウスがマイニンゲン宮廷管弦楽団でハンス・フォン・ビューローの助手をしていた1885〜1886年ごろ。マイニンゲンはシュトラウスの最初の職場であり、ビューローはとても彼をひいきにしてくれた。当時のシュトラウスはブラームス信奉者で、分厚いオーケストラにはブラームスのピアノ協奏曲の影響が濃厚である。調性もブラームスの《ピアノ協奏曲第1番》と同じニ短調。ただし1楽章形式をとっている点では、のちの交響詩を連想させもする。演奏至難の技巧はシュトラウスの師といっていいビューローの名人芸を想定したものだろうが、初演を打診されたビューローは、ピアノ向きではないし、手が小さい自分には指の間隔が大きすぎる、そもそも「毎小節違う手のポジションが要るややこしい作品を、4週間も練習しろというのですか？」と断りを入れた。初演は剛腕ピアニストとして鳴らしたオイゲン・ダルベール。作曲から5年近くも経った1890年のことだった。同年の出版の話に対してシュトラウスは、お金がほしいのはやまやまだが、とうに卒業した作品を今になって出版するのは気が引けると、友人への手紙で書いている。ビューローはのちに伴奏指揮は務めたが、ブラームスへの手紙で「天才的なところもあるがぞっとする曲だ」と書いている。シュトラウスは同じくマイニンゲン時代に「嬰ハ短調のラプソディー」というピアノ協奏曲も構想したが未完に終わった。かくしてシュトラウスはピアノ・ヴィルトゥオーソ的ジャンルは早々断念し、オーケストラ・ヴィルトゥオーソに自分の領分を探すことになる。

（岡田暁生）


演奏時間：約19分
作曲年代：1885〜1886年
初演：1890年6月21日、作曲者自身の指揮、オイゲン・ダルベールの独奏

シュトラウスは「良家のお坊ちゃん」であった。上述のように父フランツはミュンヘン宮廷歌劇場の名ホルン奏者（《トリスタンとイゾルデ》《ニュルンベルクのマイスタージンガー》初演時の第1ホルン奏者！）であり、母はミュンヘンの大ビール会社のお嬢さんだった。当時のヨーロッパの上流家庭には、20歳くらいになると息子に見聞を広めるためのイタリア長期旅行をさせる習慣があり（グランドツアー）、シュトラウスも1886年4月から5月にかけてイタリアに行かせてもらった。ローマとナポリを中心に名所旧跡を見て回り、鮮烈な印象を受けた彼が、帰国後すぐ完成させたのが本作品である。初演には父もホルン奏者として参加、師ビューローも大変気に入ってベルリン・フィルハーモニー管弦楽団での上演に尽力、1899年にはマーラーもウィーン・フィルハーモニー管弦楽団で演奏している。
　本作品でシュトラウスは初めて、「自分のトーン」を見つけた。まだブラームス的な4楽章形式ではある。しかし彼ははっきり標題音楽へ舵（かじ）を切った。そして燃え立つ南方的蠱惑（こわく）を見つけた。第1楽章は全体の序奏であり、シュトラウスの言葉によれば「エステ荘から眺めた灼熱の太陽に燃えるローマのカンパーニャ」を描いたもの。冒頭の長三和音と短三和音の明滅はもう印象派。またハープ伴奏による吟遊詩人の語りのような弦楽器の燃えるカンタービレは、ベルリオーズの《イタリアのハロルド》を連想させる。ドイツ的なものへの訣別（けつべつ）、そしてラテン的なものへのクレド。第2楽章はソナタ形式で書かれている。シュトラウスの父はウィーン古典派の熱烈な支持者で、息子もその薫陶を受けた。豪華なオーケストレーションをカッコに入れて聴けば、意外なほど古典主義的な音楽である。初期シュトラウスの室内楽作品がメンデルスゾーンのようであったことが思い出される。そして緩徐楽章である第3楽章は再び印象派的。シュトラウスいわく「風にそよぐ葉、鳥の歌、自然のひそやかな声、海の遠い波、岸辺に届く寂しい歌」を描いたという。木管の半音階的な虹色の輝きは、《ばらの騎士》の銀のバラ献呈の場面などを先取りするシュトラウスの十八番（おはこ）。タランテラの乱舞である第4楽章は、ヴェスヴィオ登山鉄道のテーマ歌《フニクリ・フニクラ》を自在にパラフレーズしたことで有名である。シュトラウスはこれをナポリ民謡だと思い込んでいたが、作曲者のルイジ・デンツァがそれを知って訴訟沙汰になった。交響曲のフィナーレでこうした俗謡を引用すること自体、ロマン派の真面目くさった交響曲伝統への嘲笑と考えることもできよう。

（岡田暁生）


演奏時間：約45分
作曲年代：1886年
初演：1887年3月2日、作曲者自身の指揮、ミュンヘン宮廷管弦楽団、オデオン劇場