2024年11月定期公演プログラムについて ～公演企画担当者から

Aプログラム（NHKホール）
2024年11月9日（土）6:00pm
2024年11月10日（日）2:00pm


指揮 : 山田和樹
ピアノ : フランチェスコ・ピエモンテージ

ルーセル／バレエ音楽「バッカスとアリアーヌ」作品43─組曲 第1番
バルトーク／ピアノ協奏曲 第3番
ラヴェル／優雅で感傷的なワルツ
ドビュッシー／管弦楽のための「映像」─「イベリア」

スロボデニュークの精緻な解釈で ロシア音楽の多彩な様相を聴く

［Bプログラム］の指揮は、フィンランドのディマ・スロボデニューク。N響とは2019年夏に共演したが、定期に登場するのは初めてである。現代音楽、特にカレヴィ・アホやファーゲルルンドといった祖国の作曲家に高い関心を示し、その精緻な解釈には定評がある。前回演奏したシベリウス《交響曲第2番》でも、細部まで引き締まったクリアな演奏が印象的だった。
今回は、彼が17歳まで生まれ育ったロシアの音楽を取り上げる。ロシアと一口に言っても、お送りする3曲は、皆それぞれ変化に富んでいる。

最初はおなじみのチャイコフスキー《ヴァイオリン協奏曲》。哀愁に満ちたメロディ、民族舞曲風のリズムはいかにもロシア的だが、曲は西洋古典音楽のオーソドックスな形式に沿って書かれている。作曲されたのはスイスの避暑地で、初演は音楽の都ウィーン。内容的にも創作のプロセスにおいても、ヨーロッパの伝統と密接に結びついた曲なのだ。

ソリストのニキータ・ボリソグレブスキーは、過去にもツアーでN響とこの曲を演奏したが、情感の表出力と、安定したテクニックのバランスが絶妙で、いつか定期公演でも弾いてほしいと思っていた。ようやく実現の機会が訪れる。



続いてはプロコフィエフのバレエ音楽《石の花》から。原作はウラル山脈の銅山を舞台にした童話である。当局の批判を恐れたプロコフィエフは、民族音楽の要素をふんだんに取り入れ、初期の前衛的な作風からは想像もつかない、誰にとってもわかりやすい音楽を書いた。　　　
その点で、20世紀半ばの作曲でありながら、3曲中、最も“ロシア”を感じさせる作品かもしれない。

ストラヴィンスキー《3楽章の交響曲》が《石の花》の数年前に書かれたことは、続けて聴けば、なおさら意外な感じがするだろう。スターリン政権下のソ連に生きたプロコフィエフと、アメリカの市民権を得たストラヴィンスキーの違いというべきか。
透明なテクスチュア、刻々と移り変わるハーモニー、戦争映画に霊感を得たという疾走感あふれる両端楽章･･･。どこを取っても、ストラヴィンスキーの新古典主義時代を締めくくる傑作である。この曲を数年前に録音したスロボデニュークが、切れ味鋭い演奏を聴かせてくれるはずだ。



Bプログラム（サントリーホール）
2024年11月21日（木）7:00pm
2024年11月22日（金）7:00pm


指揮 : ディマ・スロボデニューク
ヴァイオリン : ニキータ・ボリソグレブスキー

チャイコフスキー／ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 作品35
プロコフィエフ／バレエ音楽「石の花」─「銅山の女王」「結婚組曲」
ストラヴィンスキー／3楽章の交響曲

オロスコ・エストラーダ N響との初顔合わせに自信のプログラムで登場

2024-25シーズンのN響定期には、初共演の指揮者が4人登場するが、その先陣を切るのが「Cプログラム」のアンドレス・オロスコ・エストラーダである。
コロンビアに生まれ、ウィーンで学んだ彼は、hr交響楽団（フランクフルト放送交響楽団）やウィーン交響楽団の首席指揮者を歴任し、来年からケルン・ギュルツェニヒ管弦楽団の音楽総監督・カペルマイスターを務めることになっている。多忙なポストに就く前に、人気指揮者のスケジュールを確保できたのは幸いだった。

初めての客演がうまく行くかどうかは、ひとえに「運と相性」だと、彼は言う。まさにその通りで、すばらしい化学反応が起きるか否かは、蓋を開けてみなければわからない。だが、初共演の組み合わせに接する楽しみも、まさにその点にある。

ワーグナー《「歌劇「タンホイザー」序曲》は、2015年にhr交響楽団と録音し、またショスタコーヴィチ《交響曲第5番》は、2017年のベルリン・フィル定期デビューで指揮している。自信のある2曲を希望したのは、N響との初顔合わせにかける、並々ならぬ意欲の表れだろう。

《「タンホイザー」序曲》では、中間部の〈ヴェーヌス讃歌〉の官能性と、それを〈巡礼の合唱〉が圧倒する終盤の盛り上がりに、またショスタコーヴィチでは終楽章の激しいアッチェレランドに、ドラマティックな音楽作りを得意とするオロスコ・エストラーダの本領が現れるのではないかと想像する。

ヴァインベルクの《トランペット協奏曲》は、このジャンルにおける20世紀屈指の傑作。アイロニックな色調には、ショスタコーヴィチの影響が色濃く感じられる。
終楽章では、《結婚行進曲》をはじめとする名曲の断片が、次々に浮かんでは消えていく。　　
その中の一つに《カルメン》の〈こどもたちの合唱〉があるが、ショスタコーヴィチ《第5番》の第1楽章にも、同じく《カルメン》から取られた〈ハバネラ〉のメロディが使われているのは、有名な話だ。
これらの引用が何を意味するのか、様々な説があるが、結局のところは、聴き手それぞれの解釈に委ねられるであろう。

ラインホルト・フリードリヒは、長年にわたりフランクフルト放送交響楽団の首席奏者を務めた。オロスコ・エストラーダが首席指揮者として在任する、はるか前の話である。その後はルツェルン祝祭管弦楽団の首席奏者として、また数々の現代曲の初演者として、第一線での活躍を続けている。