定期公演 2024-2025シーズンAプログラム
第2022回 定期公演 Aプログラム

ドビュッシー、ラヴェルと同世代のアルベール・ルーセル（1869～1937）は、25歳で海軍を辞めたあと本格的に音楽を学び、終生いかなる流派にも属することなく、生命力に満ちた音楽を創作した。《バッカスとアリアーヌ》（1930～1931年）は、円熟期のルーセルが、パリ・オペラ座のために作曲した2幕のバレエ。初演では、バッカスを踊ったセルジュ・リファールが振付、ジョルジョ・デ・キリコが衣裳と装置を担当した。現在では、第1幕を第1番、第2幕を第2番とする管弦楽組曲の形で親しまれている。華やかに終わる《第2番》にくらべて、静かに幕を閉じる《第1番》が単独で演奏される機会は稀（まれ）だが、ルーセルの音楽の魅力である躍動感はいずれにもよく表れている。
作家アベル・エルマンによる、古代ギリシア神話にもとづく台本は、テセウスがナクソス島に到着する場面で始まる。アリアドネ（「アリアーヌ」はアリアドネのフランス語名）と少年少女を怪物ミノタウロスから救ったテセウスの到着に、人びとは歓喜する。怪物の退治を再現するテセウス。バッカス（ディオニュソスの異名）が黒いマントを振りかざしながら現れ（クラリネットの独奏）、アリアドネを眠らせる。テセウスらの退却と嵐の場面を経て、バッカスはアリアドネの周りで踊り始め、彼女も夢のなかで踊りに加わる（弦楽器による伸びやかな旋律）。バッカスは彼女を岩に降ろし、姿を消す。続く第2幕では、バッカスとアリアドネの結びつきが引き続き描かれることになる。

（平野貴俊）

演奏時間：約18分
作曲年代：1930～1931年
初演：［バレエ］1931年5月22日、パリ・オペラ座、フィリップ・ゴーベール指揮　［管弦楽組曲］1933年4月2日、パリ、シャルル・ミュンシュ指揮、パリ交響楽団

1940年、ベーラ・バルトーク（1881～1945）は妻ディッタ・パーストリとともに故国ハンガリーからアメリカに移り、生涯最後の5年間を過ごした。アメリカでは民俗音楽の研究・講義を行う一方、作曲を中断していたが、当地の音楽家による委嘱をきっかけとして創作を再開、《管弦楽のための協奏曲》（1943/1945年、委嘱セルゲイ・クーセヴィツキー）などの傑作を生みだした。しかし1942年ころ症候が現れ始めた白血病が、やがてその命を奪うこととなる。
《ピアノ協奏曲第3番》は1945年、かつてピアノの弟子だった妻への誕生日プレゼントとして、密（ひそ）かに作曲が進められた。同年夏、アメリカ作曲家作詞家出版者協会（ASCAP）が提供した保養地サラナク・レイクの別荘でその大半を作曲したバルトークはしかし、9月21日にニューヨーク市の自宅で机に楽譜を残したまま病院に搬送され、26日にこの世を去る。未完となった最後の17小節のオーケストレーションは、21日にバルトークに面会していた友人ティボル・シェルイによって行われた。《第3番》のピアノ協奏曲には、野性味あふれる前2作とは対照的に、曇りのない澄んだ響きすら現れる。新鮮な驚きを与える音楽をつねに創作しえた、バルトークの創造力の最後の飛翔が刻みこまれた本作は、3作のなかでもとりわけ高い人気を誇る。
第1楽章　アレグレット、ソナタ形式。冒頭でピアノが奏する旋律と、その後のリズミカルな音型が対照的に扱われる。展開部は、ピアノによる変イ長調の分散和音で始まる。
第2楽章　アダージョ・レリジョーソ、3部形式（ABA）。Aのコラールは、ベートーヴェンの《弦楽四重奏曲第15番》第3楽章「聖なる感謝の歌」に触発されて書かれたという。Bはバルトークがたびたび創作した「夜の音楽」のひとつ。自然を愛したバルトークがアメリカで採譜した鳥の歌が用いられている。
第3楽章　アレグロ・ヴィヴァーチェ、ロンド形式（ABACA）。ピアノの華やかな走句で始まり、バロック音楽風のBとCではフーガが用いられる。

（平野貴俊）

演奏時間：約25分
作曲年代：1945年
初演：1946年2月8日、フィラデルフィア、ユージン・オーマンディ指揮、ジェルジ・シャーンドル独奏、フィラデルフィア管弦楽団

パリの楽壇で地歩を築きつつあった気鋭の作曲家、モーリス・ラヴェル（1875～1937）は1909年、新しい音楽を普及する場として、保守的な傾向の強い国民音楽協会に対抗して、独立音楽協会を設立した。2年後の1911年、同協会の演奏会のために彼が作曲したピアノ曲が《優雅で感傷的なワルツ》である。7つのワルツとエピローグからなる本作品は翌1912年、ラヴェル自身が台本を書いたバレエ《アデライード、または花言葉》の音楽として転用されることとなり、それに合わせて管弦楽化された。シューベルトのワルツを参考としつつも（シューベルトには《優雅なワルツ》〔D969〕、《感傷的なワルツ》〔D779〕というピアノ曲がある）、ロマン派と古典派の美質を巧みに撚（よ）り合わせ、引き締まった響きからしなだれかかるような音の動きまで、メリハリの利いた仕方で多彩な要素を繋（つな）げてゆくラヴェルの手腕は見事である。
華やかな第1曲は、威勢のよい3音の強奏で幕を開ける。憂いと気だるさ、ほのかな官能性を漂わせる第2曲に続き、侘（わび）しげなオーボエの旋律で始まる第3曲は、やや寛（くつろ）いだ表情をみせる。速めのテンポで淀（よど）みなく音楽が進む第4曲と、夢と現（うつつ）のあいだをさまよう半睡状態を思わせる第5曲が対比される。第6曲の軽やかな足取りも第5曲とは対照的。息の長い旋律が特徴的な第7曲は、ロマンティックで劇的ですらある。エピローグではこれまでのワルツが回想され、音楽はしだいに沈滞へ向かう。

（平野貴俊）

演奏時間：約17分
作曲年代：［原曲（ピアノ版）］1911年　［管弦楽版］1912年
初演：［原曲（ピアノ版）］1911年5月9日、パリ、サル・ガヴォー、ルイ・オベールのピアノ　［バレエ（《アデライード、または花言葉》の一部として）］1912年4月22日、パリ、シャトレ劇場、ナターシャ・トゥルハノヴァ一座　［管弦楽版］1913年9月25日、ロンドン、クイーンズ・ホール、ヘンリー・ウッド指揮、ニュー・クイーンズホール管弦楽団

「水や鏡に映る影」、「心に描くイメージ」といった意味をもつフランス語imageの複数形images（イマージュ［映像］）をタイトルとする作品群に、クロード・ドビュッシー（1862～1918）は約20年にわたって取り組んだ。1903年、彼は出版社のデュランと、ピアノ独奏のための6作品と、2台ピアノもしくは管弦楽のための6作品を「映像」のタイトルで出版する契約を交わす。前者は《映像》第1集・第2集として完成されたが、後者の創作は難航した。まず、編成は2台ピアノではなく管弦楽となり、後半3曲の計画は白紙のままとなった。前半の曲名にもわずかな修正が施された。最初に完成したのは、それ自体3つの楽章を含む〈イベリア〉。次いで、それぞれ単一楽章の〈春の踊り〉、〈ジーグ〉が作曲された。《映像》全体が完成したのは、作曲開始から7年後の1912年だった。
第2曲〈イベリア〉は、その名の通り、スペインに想を得てドビュッシーが作曲した作品のひとつ。第1曲〈ジーグ〉はスコットランド、第3曲〈春の踊り〉はフランスというように、《管弦楽のための「映像」》全体が3つの国々のポートレートとなっている。フランスを代表する作曲家となりつつあった大家、ドビュッシーの円熟した筆さばきがいずれの曲でも際だっているが、本日演奏される〈イベリア〉はスペインの音楽と空気を雰囲気ゆたかに喚起し、3曲のなかでもとりわけポピュラーである。
Ⅰ〈町の道と田舎の道〉　セビリャーナス（スペイン南部アンダルシアを起源とするフラメンコ風の踊り）のリズムで幕を開ける。ホルンとトランペットの高らかなフレーズに続いて、明るく寛（くつろ）いだ表情の音楽が展開される。
Ⅱ〈夜のかおり〉　管楽器と、緻密なテクスチュアを織りなす弦楽器が、更けゆく夜のしじまと香気を伝える。次第に空が明るむかのように、〈祭りの朝〉へ切れ目なく移行する。
Ⅲ〈祭りの朝〉　カスタネットなどの打楽器が活躍する賑（にぎ）やかな音楽。次々と楽想が交替するなかで、3音のモチーフの変形と頻出が統一感を与えている。

（平野貴俊）

演奏時間：約20分
作曲年代：《映像》全曲は1905～1912年、〈イベリア〉は1906～1909年
初演：1910年2月20日、パリ、シャトレ座、ガブリエル・ピエルネ指揮、コロンヌ管弦楽団