定期公演 2024-2025シーズンCプログラム
第2023回 定期公演 Cプログラム

1840年、パリのオペラ座に《さまよえるオランダ人》の草案を提示するも、結局は物語のあらすじしか買い取ってもらえなかったリヒャルト・ワーグナー（1813〜1883）。経済的にも困窮した2年半のパリ生活に終止符を打ち、1842年春にドレスデンへと向かう。その道中で目にしたアイゼナハのヴァルトブルク城を舞台にしたのが、2つの伝説をミックスした歌劇《タンホイザー》（《タンホイザーとヴァルトブルクの歌合戦》）である。舞台は13世紀、愛欲の世界を捨てて故郷に戻ってきたミンネゼンガー（いわゆる吟遊詩人）のタンホイザーが、城での歌合戦においてキリスト教では赦されぬ官能を讃（たた）えてしまう。そんな彼をエリーザベトが精神的な愛で救済する……という物語だ。幕が上がる前に演奏される序曲は3部形式（主部―中間部―主部）。主部は、劇中では巡礼者たちが合唱する「救済の動機」と、快楽に溺れたタンホイザーが罪の意識に苛まれる「悔恨の動機」で構成される。一方、中間部には軽やかな「快楽の動機」、力強く官能を讃える「ヴェーヌス讃歌」、タンホイザーを愛欲の世界に引き留めようとする静かな「愛の呪縛の動機」が登場。宗教的な荘厳さと、世俗的な愛欲が劇的なコントラストを生み出してゆく。

（小室敬幸）

演奏時間：約15分
作曲年代：1843〜1845年
初演：1845年10月19日、ドレスデン、作曲者自身の指揮

2010年に初の本格的な伝記が出版されるなど、21世紀になってから再評価が進むミェチスワフ・ヴァインベルク（1919〜1996）。ソ連の作曲家というイメージが強いかもしれないが、父はモルドヴァのキシナウ（当時はロシア帝国・キシニョフ）、母はウクライナのオデーサ（当時はロシア帝国・オデッサ）出身で、彼自身の生まれはポーランドだった。6つ年上のヴィトルト・ルトスワフスキと同時期にワルシャワ音楽院でも学んでいる。
ユダヤ系だったため、1939年にナチス・ドイツから逃れてソ連へ（両親と妹は強制収容所で没）。ミンスク（現ベラルーシ）の音楽院でリムスキー・コルサコフ門下だったゾロタレフに師事した。この頃、ショスタコーヴィチの《交響曲第5番》の演奏（楽器がなかったハープやチェレスタのパートもピアノで弾いたという）に関わり、感銘を受けたことで作風を転換。1942年の《交響曲第1番》がショスタコーヴィチ当人から高く評価されたことで、モスクワに招かれて移住。2人は互いの新作を共有しあう親しい間柄になった（ショスタコーヴィチ作品におけるユダヤ要素はヴァインベルクからの影響も大きい）。1953年に不条理な理由で投獄されるなど、たびたび政治体制に翻弄されたが、ヴァインベルクは最晩年まで充実した創作を続けてゆく。
しかしながら1960年代終わりから、チェリストのムスティスラフ・ロストロポーヴィチや指揮者のキリル・コンドラシンと作品を巡って仲違（たが）い。また1970年代以降、ショスタコーヴィチ以後のソ連の作曲家を世界へと発信したヴァイオリニストのギドン・クレーメルが、ヴァインベルクを古い時代の作曲家とみなして無視。より若くて先鋭的な音楽を書いていたアルフレート・シュニトケ（1934〜1998）やソフィア・グバイドゥーリナ（1931〜）らを積極的に取り上げていく。こうした事情が重なり、しばらくヴァインベルクは日陰の存在となっていた。
そうした作品評価の分岐点を迎える直前の1966〜1967年、ボリショイ劇場の首席トランペット奏者だったティモフェイ・ドクシツェル（1921〜2005）のために作曲されたのがこの協奏曲だ。第1楽章〈エチューズ〉はその名の通り、技巧性が際立つ。冒頭から繰り返される半音階的な第1主題と、3度の音程が肝になる第2主題による古典的なソナタ形式（ただし第2主題が先に再現される）。第2楽章〈エピソーズ〉は緩徐楽章で、異なる性格のエピソードが対比される。鐘の音が鳴ると切れ目なくはじまる第3楽章〈ファンファーレズ〉は、メンデルスゾーン、リムスキー・コルサコフ、ストラヴィンスキー、ビゼーらの作品からファンファーレ風のトランペット・パートを引用した、ショスタコーヴィチの《交響曲第15番》（1972年初演）を先取りしたかのような音楽だ。そこに第1楽章の主題も絡んでいく。

（小室敬幸）

演奏時間：約22分
作曲年代：1966〜1967年
初演：1968年1月6日、モスクワ音楽院大ホール、ティモフェイ・ドクシツェル独奏、キリル・コンドラシン指揮、モスクワ・フィルハーモニー交響楽団

ヴァインベルクの音楽と人生を一変させたこの交響曲は、ドミートリ・ショスタコーヴィチ（1906〜1975）自身の人生を語るうえでも欠かせない作品であると広く知られている。
極めて刺激が強い、女性たちが性的暴行を受ける場面を含む《歌劇「ムツェンスクのマクベス夫人」》（1934年1月初演）は成功を収め、20代後半のショスタコーヴィチは経済的にも豊かになっていた。ところが初演から2年後にこのオペラを観たソ連の最高指導者スターリンは途中退席。その2日後には共産党の機関誌に大々的な批判が掲載され、ショスタコーヴィチは社会的地位が危うくなるだけでなく粛清の危機にさらされる（実際、翌1937年の1年間だけで35万人以上が銃殺される時代だったのだ）。
1936年12月に初演を予定していた先鋭的な《交響曲第4番》で汚名返上を狙っていたが、初演前に作品を取り下げた。義理の兄夫妻や義母が実際に逮捕されていくなか、あらためて自らの名誉を取り戻すために作曲されたのがこの《交響曲第5番》である。初演からおよそ2か月かけて慎重に検討され、社会主義に相応しい楽曲と判断されたことでショスタコーヴィチは危うい立場を抜け出ることができた。建前かもしれないが、当時作曲者はこの曲について「人間の苦悩」を「楽天主義」で克服するのだと説明している。
ベートーヴェン的なドラマツルギーをもった第1楽章は、再現部冒頭が頂点となるソナタ形式。さまざまな旋律が対位法的に絡み合う第1主題はまさに「人間の苦悩」だ。弦楽が繰り返すリズムの上で第1ヴァイオリンが奏でる第2主題は、ビゼーの〈ハバネラ〉でカルメンが「愛（アモール）」と歌う旋律を引用したものだとされる。ピアノの低音がリズムを先導しはじめると、苦悩と闘う展開部となる。
諧謔（かいぎゃく）的なスケルツォである第2楽章は、3部形式。主部ではワルツ風、中間部では田舎のレントラー風に転じることもあるので、社会で踊らされる人間の姿を想起させる。
緩徐楽章である第3楽章は、3つの主題が入り乱れながら変奏されてゆく自由な形式。再び苦悩し、今度は自分の内面で葛藤する。
最もドラマティックな第4楽章も、自由な形式。最初はトロンボーンが提示する勇ましい主題が、「楽天主義」へと辿（たど）り着くまでを描く。

（小室敬幸）

演奏時間：約45分
作曲年代：1937年
初演：1937年11月21日、レニングラード（現サンクトペテルブルク）、エフゲニー・ムラヴィンスキー指揮、レニングラード・フィルハーモニー管弦楽団