2024年12月定期公演のプログラムについて ～公演企画担当者から

複雑なオーケストレーションをどこまで精緻に解き明かすか。主題の性格の変化をいかに印象づけるか。組曲に含まれる1曲1曲の個性をどれだけ際立たせるか。
3つのプログラムには、それぞれ違った視点で、指揮者の高い技量が求められよう。経験豊富な首席指揮者ファビオ・ルイージだからこそなし得る、説得力ある解釈に期待したい。

まるで冒険をテーマにしたゲーム音楽の先駆け ― 生誕150年シェーンベルクの《ペレアスとメリザンド》

［Aプログラム］は、シェーンベルクが初めて挑んだ本格的なオーケストラ作品である《交響詩「ペレアスとメリザンド」》。ベルギー象徴主義の詩人メーテルリンクの戯曲を題材にした、いかにも後期ロマン派的な、濃密かつ豊饒な音楽である。
ほぼ同時期に、ドビュッシーは同じ原作からオペラを作曲したが、シェーンベルクは交響詩という形式を選ぶことで、登場人物の性格や感情の変化を、想像の趣くままにではなく、一定の秩序の範囲内でいかに描き尽くすかという課題と向き合うことになった。
ソナタ形式に準じる整然とした4部構成の中で、メリザンドやペレアス、ゴローの動機が、どのように絡み合い、変貌を遂げていくかをたどるのが、鑑賞のポイントであろう。
　
とはいえ、初演ではマーラーですら戸惑ったというから、一度聴いただけで曲の構造をつかむのは難しく、下手をすれば「取りとめのない音楽」という印象で終わってしまう危険もある。原作のあらすじを読み、いくつかの動機を頭に入れておくだけで、曲の理解は格段に増すはずだから、最小限の予習をした上でコンサートに臨むことをお勧めしたい。
　
ひとたび“難解”という先入観から逃れることができれば、きらめく指環や、塔から垂れるメリザンドの髪、トロンボーンのグリッサンドによる、おどろおどろしい地下の洞穴など、個々のシーンの描写は極めて具体的でわかりやすく、まるで冒険をテーマとしたゲーム音楽の先駆けとも言えるような、強いイメージ喚起力を備えている。
生誕150年をきっかけとして、シェーンベルク初期の力作によりいっそう光が当たり、演奏の機会が増えていくことを願いたい。



ワーグナーの《楽劇「トリスタンとイゾルデ」》も《ペレアスとメリザンド》同様、三角関係を軸にした悲恋の物語である。
後者に現れる、半音階で上下行する「メリザンドの主題」や、広い音域の跳躍を伴う「運命の同機」は、有名な「トリスタンの動機」に似ているし、次第に盛り上がっていく愛の場面も《トリスタン》の〈愛の二重唱〉を思わせる。シェーンベルクがワーグナーを意識していたのは間違いないだろう。
オペラのエッセンスが凝縮された〈前奏曲と愛の死〉を同じ機会に聴くことで、永遠に満たされぬ憧憬をテーマにした《ペレアス》と《トリスタン》の類似が明らかになるはずだ。



シェーンベルクに《ペレアス》の作品化を勧めたのは、10歳年長のR. シュトラウスだった。生涯にわたって声楽曲に愛着を示し続けたシュトラウスが、《ペレアス》の書かれる少し前に手がけた5つの歌曲を、彼自身によるオーケストラ編曲版で送る。　　
前後の悲劇的な物語とは対照的に、ここで歌われる詩の多くは、男女のロマンティックな愛、満ち足りた喜びを描いたものだ。短い音楽の中に、愛にまつわる微細な感情のニュアンスが封じ込められている。クリスティアーネ・カルクは、そうした感情の表出に長けたソプラノで、オペラの分野においても、優れたシュトラウスの歌い手として、国際的な評価を得ている。