定期公演 2024-2025シーズンAプログラム
第2025回 定期公演 Aプログラム

チューリヒで亡命生活を送りながら《指環》に専念していたリヒャルト・ワーグナー（1813～1883）は、行き詰まりをかんじて《ジークフリート》を2幕途中で中断、気晴らしとして「小さな」「イタリア・オペラ」を構想した。これがのちに《トリスタンとイゾルデ》となる。ワーグナーがルートヴィヒ2世の召喚に応じてミュンヘンへ赴くのは1864年5月。《トリスタン》はハンス・フォン・ビューローにより翌1865年6月に初演。このときすでにワーグナーはビューローの妻コジマと深い仲になっていた。あまりに有名な前奏曲冒頭の「トリスタン和音」は、この世では永久に安息を見出せない男女の音楽的比喩である。後期ロマン派音楽ばかりか象徴主義やユーゲントシュティールなど、世紀末芸術のすべてはここから生まれてきた。なおミュンヘンにおける初演には、名ホルン奏者だったリヒャルト・シュトラウスの父フランツが参加しており、リヒャルトはちょうど1歳になるところであった。

（岡田暁生）

演奏時間：約17分
作曲年代：1857～1859年
初演：［前奏曲初演］1860年１月25日、パリ、イタリア座 ［全曲初演］1865年6月10日、ミュンヘン宮廷歌劇場

本来リートは家庭音楽であった。アマチュアが家で歌って楽しむのである。しかし世紀転換期になると、コンサートホールで披露するための管弦楽伴奏のリートが人気となる。マーラーもレーガーもプフィッツナーもこのジャンルを多く作曲した。しかし意外にもリヒャルト・シュトラウス（1864～1949）に、最初からオーケストラ伴奏で構想された作品は多くない。シュトラウスは「内輪で歌って楽しむ」というリート伝統に忠実であり、《4つの最後の歌》を除くと、シュトラウスのオーケストラ歌曲のほとんどはピアノ伴奏リートをのちに編曲したものである。またそのやり方は、オーケストラで華々しく飾りたてるというより、原曲の綾（あや）をより繊細に描くためにオーケストラを使うという方向だ。
19世紀において「詩を読む」ことは、市民必須の教養のひとつであった。シュトラウスも夕食後は必ずゲーテなどの詩集をひもといていた。こうした常識的な家庭人としてのシュトラウスの一面は、詩の選択にもあらわれている。クロプシュトゥック（《ばらの花輪》）はいわば当時の学校教科書的な古典詩人であり、その作品を題材にとるあたりにギムナジウムの優等生としてのシュトラウスの顔がのぞく。だが彼は同時代潮流への目配りも怠らない。ビアバウム（《なつかしいおもかげ》）やデーメル（《森の喜び》《心安らかに》）やマッケイ（《あすの朝》）は、いずれも世紀転換期の詩人たちである。ビアバウムはユーゲントシュティール系の雑誌で風刺的な詩を発表し、キャバレー詩人たちと懇意だった。デーメルはシェーンベルク《清められた夜》にインスピレーションを与えたことでも知られ、あられもない官能と背徳で絶大な人気を博していた。レーガーやシマノフスキもデーメルの詩に歌曲を残している。マッケイはスコットランド生まれの無政府主義者で、シェーンベルクも作品6の歌曲で彼の詩をとりあげた。いずれも世紀末的な反市民道徳が売りの詩人である。ただし面白いことに、シュトラウスがリートのために選ぶ詩は、長年連れ添った夫婦ないし恋が芽生え始めた男女の心情を歌う穏やかな内容が多い。本日のプログラムで選ばれた歌曲も例外ではない。
シュトラウスの妻パウリーネはもともと大歌手で、彼のリートの原曲のほとんどは、歌い手としてパウリーネを想定していたと思われる（《あすの朝》は結婚記念に彼女に贈られた）。夫のピアノで家庭で歌うこともあっただろうし、コンサートでの共演でもとりあげられたはずだ。パウリーネは結婚してしばらくは夫と頻繁にリサイタルをしていたのである。そして管弦楽編曲についていえば、《ばらの花輪》と《あすの朝》はパウリーネも同行した1897年のブリュッセル／パリへの演奏ツアーのためのものである。他方《なつかしいおもかげ》と《森の喜び》の編曲目的ははっきりしていない。1918年といえば第1次世界大戦が終わった年であり、シュトラウスはイギリスの銀行に預けていた貯金を大戦中に没収されてしまったから、なんらかの経済目的があったのかもしれない。《心安らかに》は大指揮者クレメンス・クラウスの妻であり、シュトラウス・オペラのヒロインとして比類がなかった名ソプラノ、ヴィオリカ・ウルズレアクのために編曲されている。

（岡田暁生）

演奏時間：［ばらの花輪］約3分 ［なつかしいおもかげ］約4分 ［森の喜び］約4分 ［心安らかに］約5分 ［あすの朝］約4分
作曲年代：［ばらの花輪］1897年作曲・編曲 ［なつかしいおもかげ］1900年作曲、1918年編曲 ［森の喜び］1901年作曲、1918年編曲 ［心安らかに］1898年作曲、1933年編曲 ［あすの朝］1894年作曲、1897年編曲
初演：［ばらの花輪］編曲版初演 1897年11月 ［なつかしいおもかげ］不明 ［森の喜び］不明 ［心安らかに］編曲版初演 1933年 ［あすの朝］編曲版初演 1897年11月

アルノルト・シェーンベルク（1874～1951）が正規の作曲レッスンを受け始めたのは20歳を超えてから。24歳で素晴らしい完成度の歌曲、作品1を作曲。ワーグナーの半音階とブラームスの室内楽を統合したような弦楽六重奏《清められた夜》（作品4）を作曲したのが25歳のとき。そして27歳で巨大規模の《交響詩「ペレアスとメリザンド」》（作品5）の作曲を開始。晩学の遅れを一気に取り戻すかのように、彼はすさまじい勢いで作品構想を拡張させていった。《ペレアス》は若きシェーンベルクの尋常ならざる膨張意志の偉大な記念碑である。
1893年に初演されたメーテルリンクの戯曲『ペレアスとメリザンド』を、オペラ化してはどうかと作曲者に示唆したのは、リヒャルト・シュトラウスである。結局《ペレアス》は上演時間50分近く、管弦楽も当時としては空前の規模の交響詩として完成されたが、ここでシェーンベルクは、ブラームスの精緻な動機変奏とワーグナーの半音階とマーラーの長大さとR. シュトラウスの管弦楽法の華麗さとを、弁証法的に統合しようとした。初演を打診されたツェムリンスキーは、作品を高く評価しつつ、あまりの複雑さに依頼を断ったという。作曲者自身が指揮した初演は大スキャンダルになり、シェーンベルクを狂人呼ばわりする新聞評すらあったという。
この作品はリスト／シュトラウスの交響詩をモデルとする、ソナタ形式と4楽章ソナタを合体させた形式となっている。また当初オペラ化を予定していただけあって、かなり具体的なプログラムがあったと思われる。アルバン・ベルクは本作品の標題について詳細な解題を残しており、それによると序奏はゴローとメリザンドの出会い。第1ヴァイオリンの陶酔的な第1主題が2人の結婚。不吉な運命を予告するような経過部のあとの潑剌（はつらつ）としたトランペット・ソロは、ペレアスをあらわす第2主題。メリザンドとの間に愛が目覚める。総休止のあとのおどけたフルートのワルツとともに、曲は展開部＝スケルツォ楽章に入る。泉のほとり、塔、洞窟で2人の恋人は戯れるが、しばしば不吉なゴローの不協和音で断ち切られる。ハープのグリッサンドから総休止のあと、弦楽器のコラール風の楽想でアダージョ楽章が始まる。恋人の情熱的な抱擁を示唆するように音楽は高揚していくが、突然大太鼓が連打され、不吉な不協和音となってペレアスの死が描かれる。やがて第1主題が戻ってきて、メリザンドの死を描くフルートの弱音の下降モティーフ（ハープ伴奏）をはさみつつ、さまざまな既出の楽想が再現部として回想される。
この作品ですでにシェーンベルクは、とりわけ不吉な運命を連想させる箇所において、ほとんど無調に近づいている。調性に回収できないこうした響きにおいて重要な役割を果たすのが対位法だ。何気ない伴奏声部までびっしり対旋律として彫り込む執念は、ほとんど常軌を逸しているとすらいえる。巨大オーケストラのすべてのパートが動機なのだ。だから聴き手には尋常ならざる集中力が要求される。ただ快適に耳を傾けることが許されない。初演スキャンダルの一因は、この過剰なまでの聴き手への芸術的要求だったのかもしれない。

（岡田暁生）

演奏時間：約46分
作曲年代：1902〜1903年
初演：1905年1月25日、ウィーン楽友協会