第2074回 定期公演 Aプログラム

大胆な不協和音や無機的なオスティナートを駆使して、ロシア・モダニズムをリードしたセルゲイ・プロコフィエフ（1891～1953）。だが彼も、人生では恋の悩み多きひとりの若者であり、叙情性溢（あふ）れる本作の着想は、彼の大恋愛と関連している。お相手はサンクトペテルブルクの裕福な家の娘ニーナ・メシチェルスカヤ。2人は結婚を考えるが、折悪しく第1次世界大戦が勃発。将来のためにロシア・バレエ団の興行主ディアギレフとの関係を強めたいプロコフィエフは、ニーナを“略奪”してヨーロッパへの逃避行を計画するが、彼女の両親の妨害によって挫折し、その後、2人の関係は急速に冷めていった。ほろ苦い青春の思い出は、この協奏曲の最初と最後に奏される“夢見るような”独奏ヴァイオリンが優しく伝えている。
第1楽章　アンダンティーノ、ニ長調、8分の6拍子。“夢見るように”と指示された第1主題と、“語るように”と指示されたプロコフィエフ好みのメカニックな第2主題によるソナタ形式。
第2楽章　スケルツォ：ヴィヴァチッシモ、ホ短調、4分の4拍子。作曲者自身が「スケルツォの中のスケルツォ」と豪語した楽章。ヴァイオリンの超絶技巧が目まぐるしく駆使される。
第3楽章　モデラート、ト短調、4分の4拍子。ラプソディックな主要主題とより律動的な副主題が交互に発展するが、最後は第1楽章主題が再現され、夢幻のなかに消えていく。

（千葉 潤）

演奏時間：約23分
作曲年代：1915～1917年
初演：1923年10月18日、セルゲイ・クーセヴィツキー指揮、マルセル・ダリューの独奏、パリ・オペラ座管弦楽団、パリ

今年、生誕120年を迎えた作曲家ドミートリ・ショスタコーヴィチ（1906～1975）の音楽は、彼が生涯を送った激動のソ連史と密接に結びついている。特に、独ソ戦時代に書かれた《交響曲第7番》から《第9番》はソ連国民の年代記ともいうべき内容をもち、《第7番》が英雄的な愛国主義の表明、《第9番》が戦後のスターリン神格化への面当てだとすれば、《第8番》は、戦争の非人間性を芸術的な手法で表現した音楽の鎮魂碑である。
本作は、独ソ戦の分岐点といわれるスターリングラードでのソ連軍の勝利をきっかけに、国内が反転攻勢に沸く1943年夏に約2か月で完成された。この間、ショスタコーヴィチは、戦争の恐怖やファシストの残虐行為を収めたニュース映画を毎日のように見ており、戦争の惨禍を目の当たりにしたショックは、この曲全体の悲劇的な音調のみならず、要所に現れる打楽器の威圧的なクレッシェンドや、銃声や爆撃の音響描写にまで深く浸透している。他方、全楽章は基本動機（ド・シ・ド、またはド・レ・ド）によって統一され、第3楽章から第5楽章までは続けて演奏されるなど、交響曲としての一貫性や物語性も強固だ。特筆すべきは、バロック的なトッカータやパッサカリアから、軍楽隊や世俗音楽のパロディ、マーラー的な破局や諦念の表現など、多様な様式を折衷したショスタコーヴィチの豊かな音楽性であり、それらが混然一体となって、この曲に叙事詩としての風格を与えている。
しかしながら、時流に反した悲劇性や辛辣性が仇（あだ）となって、その評判は芳しくなく、1948年のジダーノフ批判以降は、事実上の演奏禁止となった。公的な謝罪を余儀なくされたショスタコーヴィチだったが、翌年12月の友人への手紙には、なおもこう記していた。「私は総譜を最初から最後まで読み直しましたが、その質の高さに驚きました。このような作品を創ったことを誇りに思うし、幸福です」。畢竟（ひっきょう）、どんな状況にあっても真実を直視し、誠実に表現する芸術家は存在する。その勇気こそが、この力強い作品を生み出したことを忘れてはならないだろう。
第1楽章　アダージョ─アレグロ・ノン・トロッポ─アダージョ、ハ短調、4分の4拍子、序奏と第1主題、4分の5拍子の第2主題によるソナタ形式。全曲の約3分の1を占める長大な楽章であり、中央のアレグロの前後をアダージョが囲む独特の構成をもつ。展開部では叙情的な主要主題が金管中心の狂暴な行進曲と化し、胸を抉（えぐ）るような壮絶なドラマを繰り広げる。強烈なクレッシェンドで序奏が再現されたあと、緊迫した空気を一瞬で鎮静するイングリッシュ・ホルンのソロが効果的である。
第2楽章　アレグレット、変ニ長調、4分の4拍子、スケルツォ風の行進曲。世俗音楽のグロテスクなパロディであり、行進曲の主題前半は、戦前のドイツで流行したフォックストロット《ロザムンデ》への仄（ほの）めかしである。他方、中間部では、半音ずつ上下に広がっていく無機質な主題が、さまざまな楽器で対位法的に展開される。滑稽だった行進曲が次第に狂躁（きょうそう）の度を増し、やがて中間部主題の荒れ狂うフガートに至る再現部は、陽気な日常がいつの間にか恐ろしいファシズムへと変わっていく現代社会の見事なカリカチュアとなっている。
第3楽章　アレグロ・ノン・トロッポ、ホ短調、2分の2拍子、3部形式。主部は剝き出しのユニゾンによるトッカータであり、その上から基本動機を変形した主題が爆撃さながらに下行する。独奏トランペットで始まる中間部のギャロップは、軍楽隊のグロテスクなパロディだろうか。切迫したクレッシェンドが切れ目なく次楽章を導き出す。
第4楽章　ラルゴ、嬰ト短調、4分の4拍子。殺伐としたトッカータにつづくのは厳粛なパッサカリアの葬送行進曲であり、11回目の変奏のあと澄み切ったハ長調に到達する（ショスタコーヴィチは、「この長調に私がどれほどの血を流したことか」と語ったという）。
第5楽章　アレグレット、ハ長調、4分の3拍子。ファゴットが朗らかにロンド主題を提示するが、展開部では大規模なフガートに発展し、やがて悲劇を呼び覚ますように第1楽章の序奏が回帰する。次第に室内楽的な響きに移行しながら2つのエピソードが逆順で再現され、最後は基本動機をつぶやきながら、静かに消えて行く。

（千葉 潤）

演奏時間：約60分
作曲年代：1943年7月2日から9月9日
初演：1943年11月4日、エフゲーニ・ムラヴィンスキー指揮、ソ連国立交響楽団、モスクワ