2026年11月定期公演のプログラムについて ～公演企画担当者から

今年1月に続き、トゥガン・ソヒエフが3つのプログラムを指揮する。2027年の元日には、一大注目イベントであるウィーン・フィル・ニューイヤー・コンサートの指揮を任され、名実ともに世界の音楽界をリードする存在として認められた。直前のN響定期には、国内外のファンから熱い視線が注がれるだろう。共演する2人のソリストは、いずれもチャイコフスキー・コンクールの優勝者である。

ショスタコーヴィチ《交響曲第8番》――戦時の作品にソヒエフが見出す根源的な希望

［Aプログラム］のショスタコーヴィチ《交響曲第8番》は、2025年1月に演奏した《第7番》と同じく、独ソ戦争の最中に作曲された“戦争交響曲”の1つである。
サンクトペテルブルク音楽院で学んだソヒエフは、半世紀経っても消えることのない、苛烈なレニングラード攻防戦の記憶を、街の空気として感じながら、学生時代を過ごしたという。その経験を踏まえるなら、ショスタコーヴィチの音楽に含まれる暴力的な激しさを強調してもおかしくはないはずだが、ソヒエフの《第7番》は、迫りくる軍靴を連想させる第1楽章など、どちらかと言えば淡々と、時には諧謔味を交えた足取りで進んでいった。
逆にそれが底知れぬ恐怖を呼び起こすという面もあったかもしれないが、本人がインタビューで強調していた通り、いちばんのポイントは「絶望の先にある根源的な希望」を描くことにあったと思われる。聖歌風のメロディをテヌートでたっぷり歌わせるところなどに、その意図が十分感じ取れた。

《第8番》でも、方向性は大きく変わらないはずだ。悲痛さや激しさを前面に出すだけでなく、パッサカリアの第4楽章やパストラーレ風の終楽章など、デリケートで息の長いフレーズをいかに聴かせるか。そのあたりにソヒエフらしさがより明瞭に表れるような気がする。
ソヒエフは、昨今の国際情勢の中、政治的な見解を口にすることに慎重な姿勢を取り続けている。しかしながら、「あらゆる芸術は蛮行に屈しない」というのが、彼の一貫した信念である。人類への愛を伝えることが、1人の音楽家としての大切な使命なのだという。

前半はプロコフィエフの《ヴァイオリン協奏曲第1番》。革命前に書かれたせいもあるのか、全体のトーンはあくまで優美だが、モダニズム的要素とロシアの情感を合わせ持つ点で、後半のショスタコーヴィチとの共通項も大いに認められよう。
神尾真由子は、チャイコフスキー・コンクールで優勝した翌年の2008年にも、ソヒエフ指揮のN響と共演し、プロコフィエフの《第2番》を弾いている。文化的背景も含めた、ロシア音楽への深い理解には定評がある。






指揮 : トゥガン・ソヒエフ
ヴァイオリン : 神尾真由子

プロコフィエフ／ヴァイオリン協奏曲 第1番ニ長調 作品19
ショスタコーヴィチ／交響曲 第8番 ハ短調 作品65

100年の伝統とソヒエフの着想が響き合う――ベートーヴェン《第2番》《第6番「田園」》

ショスタコーヴィチの《第8番》は5つの楽章で構成されているが、そのルーツを遡れば、［Cプログラム］のベートーヴェン《交響曲第6番「田園」》に行き着くのかもしれない。正反対の性格を持つように見える両曲だが、嵐のあとの平穏というドラマ展開は、とてもよく似ている。
ベートーヴェンは単なる風景描写ではなく、自然によってもたらされる人間の感情の移り変わりを描くことに主眼を置いたようだが、変化の諸相を見せるために、5楽章分のストーリーを必要としたということか。同じ5楽章形式の《幻想交響曲》を書いたベルリオーズも、《田園》を熱心に研究したという。また《田園》の後半の3つの楽章は続けて演奏されるが、これは交響詩というスタイルの原型になったとも言われる。

このように後続の時代に与えた影響も大きいが、言うまでもなく《田園》はそれ自体、非常にポピュラーな曲であり、N響には他のベートーヴェンの交響曲同様、100年の経験の蓄積がある。楽譜に書かれていないが、効果的に聴かせるための演奏習慣も多々あるだろう。
ソヒエフは、それらを取り入れることに、大変前向きである。自分のアイデアに、思いがけない視点が加わることで、音楽に広がりが生まれる。それが歴史あるオーケストラと共演する醍醐味であり、名曲を繰り返し演奏する喜びなのだという。

ベートーヴェンは《英雄》によって、交響曲の歴史を塗り替えたと言われる。一方で、前の年に書かれた《交響曲第2番》は、既存の様式に留まる曲と見られがちだが、果たしてそうだろうか。第1楽章の導入部や第4楽章のコーダは、大胆なまでに規模が拡張されているし、全体の統一感をより強く出そうという意志も明白だ。《英雄》は決して突然変異で生まれたわけではないのだ。
最近では、この曲の前衛性をアピールする演奏も増えてきたように感じる。おそらくソヒエフも、ありきたりではない何かを提示するだろう。ベートーヴェンの作品の中で、屈指の美しさと言われる第2楽章のメロディの歌わせ方や、対旋律のバランスのとり方にも興味を引かれる。

《コリオラン序曲》は、古代ローマの軍人を主役にした戯曲に、ベートーヴェンが創作意欲を刺激されて作曲した。1807年、《田園》に着手したのと同じ年である。
主人公コリオラヌスはローマから敵方に寝返りながらも、家族への愛によって祖国への進軍を思いとどまる。物語を暗示するように、緊張感のある音楽が続く。ドラマティックな性格は、同じハ短調の《運命》に似ていると評されることも多い。