第2061回 定期公演 Bプログラム

クラリネットは1700年頃に誕生した比較的新しい楽器である。1771年、ウォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756～1791）は、《ディヴェルティメント第1番》（K. 113）で初めてクラリネットを試し、その音色に惹（ひ）かれる。1777年の冬をマンハイムで過ごした折には、カンナビヒらが巧みに用いていたクラリネットに魅せられ、続くパリ滞在中、《交響曲第31番》（K. 297）にこの楽器を取り入れた。これがクラリネットを含む初めての完全な二管編成の交響曲である。
その後モーツァルトは、クラリネット奏者アントン・シュタットラーとの交流を通じ、表情豊かに旋律を歌わせることのできるクラリネットを重要な表現手段として捉えるようになった。シュタットラーの愛用楽器は、より低い音域をカバーできることを意味する「バセット」クラリネットである。《クラリネット協奏曲》は、同じく彼のために書かれた、いわゆる《ケーゲルシュタット・トリオ》（K. 498）や《クラリネット五重奏曲》（K. 581）の延長線上にあり、標準的な音域の楽器では演奏できないフレーズを含むため、出版に際しては一部に改変が施された。
楽曲の成立過程には謎も残されている。1789年頃、モーツァルトはバセットホルンのための協奏曲を書き始めたが、199小節の断片（K. 584b）だけを残した。2年後、レオポルト2世のボヘミア王即位を祝うオペラ《皇帝ティートの慈悲》（K. 621）のプラハ初演を9月6日に見届けたモーツァルトは、あたかも命を刻みつけるかのように、《魔笛》（K. 620）の仕上げに加え、上述の断片の続きをクラリネット用に改めて一心不乱に書き進めた。《魔笛》の初演から2週間後の10月16日、《クラリネット協奏曲》は初演された。それからわずか50日後の12月5日、モーツァルトは35年の生涯を閉じる。
作品全体を通じて、純粋で情感に満ちた旋律が、成熟した音楽的秩序に支えられて展開していく。
第1楽章　アレグロ、イ長調、4分の4拍子、ソナタ形式。独奏とオーケストラが呼応しながら進行し、展開部では頻繁に転調を繰り返す。
第2楽章　アダージョ、ニ長調、4分の3拍子、3部形式。歌心たっぷりに、静謐（せいひつ）で息の長い旋律が全体を包み込む。
第3楽章　アレグロ、イ長調、8分の6拍子。ロンド形式。軽やかな主題を独奏とオーケストラが歌い交わし、豊かに変化する楽想がそれを結び付けていく。

（山本まり子）

演奏時間：約27分
作曲年代：1791年夏～秋
初演：おそらく1791年10月16日、プラハ、アントン・シュタットラーの独奏で

グスタフ・マーラー（1860～1911）の《交響曲第5番》は、彼が20世紀に入って最初に完成させた交響曲である。民謡詩集『こどもの不思議な角笛』による《交響曲第4番》までの、素朴でアイロニーを帯びた要素を残しつつ、ウィーンの世紀末芸術特有の退廃的な美意識も内包している。《第5番》は、これらの諸要素を標題や声楽を使わず、純粋に器楽で表現しようと舵（かじ）を切った転換点となる作品であった。
1897年から1907年までウィーン宮廷歌劇場の音楽監督であったマーラーは、歌劇場の閉まる夏になると作曲に専念した。1901年の夏は《亡き子をしのぶ歌》の3曲、《リュッケルトによる5つの歌》の4曲、『角笛』の詩による《少年鼓手》のほか、《交響曲第5番》の第1楽章から第3楽章が作られ、実りの多い日々となった。
この《第5番》について、その夏を一緒に過ごしたヴィオラ奏者のバウアー・レヒナーにマーラーは、4楽章構成という計画を明かしていた。ところが急転直下、楽章がひとつ増えた。11月にアルマ・シントラーと巡り合ったのがきっかけである。瞬く間に結婚へと向かった彼の熱い思いは音楽と重なり合う。友人の指揮者メンゲルベルクが「アダージェットはマーラーからアルマに宛てた愛のメッセージだった」とスコアに残したメモがそれを裏付けている。最終的には第3楽章を軸として、重苦しい色調の第1、2楽章、愛やユーモアといった肯定的な気分に満たされた第4、5楽章という3つのまとまりとなった。
第1部
第1楽章　葬送行進曲：規則正しい歩みで厳格に、葬列のように。嬰ハ短調、2分の2拍子。開始を告げるトランペットのファンファーレは、葬列を導くだけでなく、次の展開につなげる起点として音楽を推進する。上述のバウアー・レヒナーとの会話で彼は「一度でも何かを繰り返してはならず、すべてが自発的に発展しなければならない」と語っている。その理念のとおり、行進曲主題は2つのトリオをはさんで変容を続ける。
第2楽章　嵐のように激して、非常に大きな激しさで。イ短調、2分の2拍子。フォルテで突き進む第1主題と葬送の調べを回想する第2主題が、ソナタ形式の枠組みを作る。再現部は拡大され、大きな盛り上がりを見せる。
第2部
第3楽章　スケルツォ：力強く、速すぎずに。ニ長調、4分の3拍子。「オブリガート・ホルン」が協奏曲のソロのように際立つ。舞曲風の第1トリオと寂寥（せきりょう）感のある第2トリオを経て、大太鼓に導かれた輝かしいコーダで終わる。
第3部
第4楽章　アダージェット：きわめてゆっくりと。ヘ長調、4分の4拍子。3部形式。ハープと弦楽5部による甘美で陶酔的な旋律が、細波のように寄せては返し溶け合う。
第5楽章　ロンド・フィナーレ：アレグロ、ニ長調、2分の2拍子。アダージェットの余韻からホルンとファゴットのユーモラスな動機が立ち現れ、6回にわたってフーガが展開される。金管の輝かしいコラールが響き渡り、全曲は畳みかけるような力強さをもって終結する。

（山本まり子）

演奏時間：約70分
作曲年代：1901年夏着手。1902年秋に一旦完成するが、1904年の出版後も改訂を継続
初演：1904年10月18日、ケルン、ギュルツェニヒ管弦楽団の演奏、作曲者自身の指揮で