第2059回 定期公演 Bプログラム

ボヘミア出身のアントニーン・ドヴォルザーク（1841〜1904）が、オーストリアの都ウィーンを本拠地としていたヨハネス・ブラームスの知遇を得たのは1870年代半ばのこと。当時ドヴォルザークは、オーストリアの政府奨学金を得ていたのだが、奨学金の審査委員をしていたブラームスの目に留まったことがきっかけとなった（なお当時、ボヘミアを含む現在のチェコ一帯は、オーストリアをお膝元とする名門貴族ハプスブルク家の巨大帝国の一部だった）。
やがてドヴォルザークはブラームスの紹介で、ブラームスの盟友だったヴァイオリニストのヨーゼフ・ヨアヒムとも知り合う。そうした中から、ドヴォルザークはヨアヒムによる演奏を念頭にヴァイオリン協奏曲を作曲し、彼の助言を求めた。結果、ヨアヒムからの助言を基に改訂をおこない、再びヨアヒムに楽譜を見せたりさらなる改訂作業に勤しんだりしたものの、それを経てようやく2年後に来たヨアヒムからの最終的な返信は、まだ演奏に不充分であるとの内容だった。
ところがドヴォルザークは、その返信を受け容れた上に再び改訂作業をおこない、当作品をヨアヒムに献呈する。だが結局ヨアヒムはこの協奏曲に興味を示さず、初演の独奏は、ドヴォルザークの友人だったフランティシェク・オンドルジチェクがおこなった。
なおこの協奏曲は、伝統的な3つの楽章で構成されている。ただし第1楽章と第2楽章が切れ目なく演奏されるようになっており、これだけでかなり珍しい（通常はそれぞれの楽章をバラバラに、あるいは第2楽章と第3楽章を続けて演奏するようになっている）。これは当時大流行していた、マックス・ブルッフの《ヴァイオリン協奏曲第1番》と同じ構成であり、ドヴォルザークもその顰（ひそみ）にならったと考えられる。
第1楽章において、オーケストラが主題を提示したあとに独奏ヴァイオリンがやおら登場するのではなく、曲が開始されてから早々に独奏ヴァイオリンがオーケストラに絡むのも、ブルッフのそれに似ている。また、その第1楽章自体の構成も、変わっている。ソナタ形式ではあるものの、第2主題にあたるものがあまり目立たず、再現部に至ってはまったく登場しないのが特徴だ。
第2楽章は、ドヴォルザークならではの郷愁と憧憬に満ちた歌心いっぱいの美しい緩徐楽章。
第3楽章は、ボヘミアの民族舞曲「フリアント」のリズムに基づき、躍動感に溢（あふ）れた内容となっている。

（小宮正安）

演奏時間：約32分
作曲年代：1879年作曲、1880～1882年改訂
初演：1883年10月14日、プラハの国民劇場、オンドルジチェクのヴァイオリン独奏、モジツ・アンゲルの指揮

ヨハネス・ブラームス（1833〜1897）が手掛けた管弦楽のためのセレナードは、2曲存在する。ともに20歳代という若い時に書かれた作品となっており、管弦楽を用いた作品としては《ピアノ協奏曲第1番》に並んで古いものとなっている。またこうした経緯から、ブラームスが40歳代半ば以降に次々と完成させてゆく交響曲の先駆的存在と見て取ることも可能かもしれない。
そもそも「セレナード」とは、屋外で演奏される曲のこと。男性が意中の女性を口説くために窓の下でギターやマンドリンをつま弾きながら歌ったり、夜の宴を彩るべく器楽によって演奏されたりするためのものだった。またこうしたセレナードの伝統を受け、当作品は当初、4つの弦楽器（ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス）、フルート、クラリネット2、ファゴット、ホルンという、さまざまな場所で演奏可能な室内楽編成だった。ちなみに《セレナード第1番》を作った当時のブラームスは、現在のドイツ北西部に位置するデトモルトの侯爵に仕えていた。そのような「宮仕え」の境遇が、18世紀頃に貴族階級を中心に好まれた「セレナード」という、古風なジャンルを手掛けるきっかけをもたらした一因となったのだろう。
楽章の構成についても、最初に書かれたのは、現在の第1・3・6楽章にあたる3つの楽章のみという小ぶりなもの。ほどなくしてそれに2つのスケルツォ楽章（第2・5楽章）とメヌエット楽章（第4楽章）が追加され、6楽章構成となった。そしてこのバージョンが、デトモルト侯爵の邸宅や友人の家で、私的に初演されていった。
やがてブラームスはデトモルトを離れて故郷ハンブルクへと移るが、そうした中でヨアヒムのアドバイスを受けながらこの曲を管弦楽用に編曲する（それゆえ、管弦楽用の版が初演された際には、ヨアヒムが指揮を担った）。なお管弦楽編成版の完成後に、自己批判の強かったブラームスの気質もあって、若書きの室内楽編成版は破棄されてしまう。また管弦楽編成版の総譜出版と並んで、四手ピアノ用編曲版もお目見えしている。
こうした経緯ゆえ、第1・2・3・6楽章はそれなりに長く、第3楽章に至っては15分近くもかかる場合がある。またそうした意味でも、これらの4つの楽章を抜粋すれば、後年続々と登場するブラームスの交響曲の先駆的作品といえるだろう。
提示部の締めくくりに堂々とした曲想が現れ、それが楽章の要所要所で現れる第1楽章。「スケルツォ」と題されているにもかかわらず、切なさや翳（かげ）りに彩られた第2楽章。幻想的な雰囲気を湛（たた）えた第3楽章を聴くと、まさに彼の後年の交響曲が想起される。
いっぽうで、「セレナード」と銘打たれているだけのことはあり、交響曲に比べてリラックスした雰囲気が随処に散りばめられている。3分弱であっけなく終わる第5楽章はもとより、ブラームス自身が崇拝していたハイドンやモーツァルトの曲想を思わせ、曲の途中ではフルートの細かな芸が耳を奪う第6楽章はその典型。また（これも第5楽章に次いで短い）第4楽章は、それこそハイドンやモーツァルトの作品によく登場するメヌエットの形式で書かれており、メヌエットはもともと18世紀に王侯貴族から大人気を博した宮廷の踊りだった。
つまりこのセレナードは、王侯貴族に変わって市民階級が力を得る中、野外ではなくコンサートホールで取り上げられるべきレパートリーとして「セレナード」が変容を遂げてゆく新たな時代の潮流を映し出した作品に他ならない。若きブラームスの野心が漲（みなぎ）る、隠れた大作である。

（小宮正安）

演奏時間：約45分
作曲年代：［室内楽編成版］1857〜1858年　［管弦楽編成版］1859年
初演：［室内楽編成版］1859年3月28日、ハンブルクのヴェルマーザール、ヨアヒムの指揮　［管弦楽編成版］1860年3月3日、ハノーファーの宮廷劇場、ヨアヒムの指揮