2026年2月定期公演のプログラムについて ～公演企画担当者から

Bプログラム（サントリーホール）
2026年2月19日（木）7:00pm
2026年2月20日（金）7:00pm


指揮 : ヤクブ・フルシャ
ヴァイオリン : ヨゼフ・シュパチェク

ドヴォルザーク／ヴァイオリン協奏曲 イ短調 作品53
ブラームス／セレナード 第1番 ニ長調 作品11

ハンガリーの新鋭マダラシュが、N響草創期ゆかりの《展覧会の絵》に臨む

［Cプログラム］のゲルゲイ・マダラシュは、2023年11月にN響と初共演した新鋭。2024年10月には、ブロムシュテットのカバーコンダクターとして、3週間にわたって我々に帯同し、万全のサポートをしてくれた。プロデビューした指揮者は普通、他の指揮者のリハーサルに立ち会ったりしないので、これは本人にとっても、かなり刺激的な時間だったようだ。巨匠のリハーサルの奥義に触れるだけでなく、N響への理解も大いに深まったことだろう。この時の経験を、次のステップに役立ててほしいと願う。

《ハンガリー民謡「くじゃく」による変奏曲》は、マダラシュが強く望んだ曲で、主題に使われているメロディは、ハンガリーでは誰もが知る民謡である。
「くじゃくが郡庁舎の上に舞い上がった、哀れな若者たちの解放のために」
歌詞には、苦難の道を歩んできた民族の誇り、自由への願いが象徴的に込められている。
子どもの頃、ルーマニアのトランシルヴァニア地方で民謡のフィールドワークをしたことが、音楽家マダラシュの原点だった。それだけに、母国ハンガリーのアイデンティティが詰まったこの曲には、特別な思いがあるに違いない。敬愛するコダーイの直筆サインが入った初版スコアを携えて、指揮台に立つ。

《組曲「展覧会の絵」》はラヴェル版が有名だが、今回はN響創立100年にちなんで、その前身である新交響楽団の創設に携わった指揮者、近衛秀麿の編曲版を用いることにした。
1931年にソ連に立ち寄り、現地のオーケストラとラヴェル版の初演を行った近衛は、「ムソルグスキーの原曲に、フランスの白粉を塗り、香水をまぶしたようだ」という否定的評価を耳にする。言われてみれば、本場のロシア人がそうした感想を持つのもわからなくはない。
近衛は「土の香りがする日焼けしたムソルグスキー」を再現しようと試み、ベルリンでの世界初演に続いて、1934年の新交響楽団定期公演で、自身の編曲版を取り上げた。その時以来、実に92年ぶりの演奏ということになる。
とはいえ、近衛編曲版は基本的にはラヴェル版を踏襲したもので、最も大きな違いは、冒頭のトランペット・ソロが、クラリネットとファゴット、弦楽器に置き換わっている点である。このやり方は確かに「土の香り」を感じさせるかもしれない。ピアノが活躍する終曲の〈キエフの門〉も、ラヴェル版とはかなり趣が違っている。
《くじゃく変奏曲》と組み合わせたのは、どちらも民俗的で、オーケストラの各楽器に見せ場があるという共通項ゆえである。

《トランペット協奏曲》を書いたフンメルはベートーヴェンの同時代人で、ハンガリー王国のプレスブルク（現在のスロバキア・ブラチスラバ）に生まれた。ウィーンで活躍し、古典派の様式で作曲した彼の音楽に、ハンガリーの痕跡は見出しにくいが、マダラシュにとっては、親近感を持てる作曲家の1人と言ってよかろう。《展覧会の絵》にトランペット・ソロがない代わりに、この曲で首席奏者・菊本和昭の妙技を味わって頂きたい。