第2053回 定期公演 Cプログラム

フレデリック・フランソワ・ショパン（1810～1849）は、故郷ワルシャワで過ごした最後の年である1830年に2つのピアノ協奏曲を書き上げた。本日演奏される《第2番》は、彼の1作目の協奏曲だが、出版された時期の都合で、番号付けが成立順序と逆になっている。
前年のウィーンでの公開演奏会で成功を収め、ピアニスト＝作曲家としての一歩を踏み出したショパンにとって、自作のピアノ協奏曲は不可欠なものだった。そこで書き上げたのが、叙情的な旋律とその装飾的な変奏によってピアノの魅力を最大限に活（い）かす、いわゆる「ブリランテ様式」の協奏曲である。ショパンのピアノ曲は、19世紀前半のヨーロッパで人気を博したベルカント・オペラの歌唱にしばしば喩（たと）えられるが、この協奏曲でもオペラ・アリアを思わせるような流麗かつ技巧的なパッセージが、終始ピアノによって「歌われる」。その分、管弦楽は二次的にならざるを得ないのだが、初演後の批評によれば「どの「トゥッティ」も最良のバランスを保って作曲され、目立たないながらも必然性をもってソロ・パートと結びついている」と好意的に受け止められたようだ。初演に先立ち、自宅で2度の試演会を行ったというエピソードが示す通り、初めて手がけた協奏曲にかける若きヴィルトゥオーソの意気込みが感じられる作品である。
全体は3つの楽章からなる。第1楽章（マエストーソ）はソナタ形式に則っているが、2つの主要主題（へ短調と変イ長調）が提示部と再現部で同じ調性で現れるなど、調の組み立ては定石どおりではない。第2楽章（ラルゲット）は、ショパンいわく「理想の人」の思い出から生まれた緩徐楽章。ピアノが叙情的な旋律をノクターン風に奏する。なお、ここで言われる「理想の人」は、当時音楽院で声楽を学んでいたコンスタンツィア・グワトコフスカとされることが多いが、真相はわかっていない。第3楽章（アレグロ・ヴィヴァーチェ）は、マズルカ風の諸主題による躍動感に満ちた音楽。なかでも弦のコル・レーニョ（弓の木部で弦をたたく）を伴う中間部は、野趣に富んでいる。後半、ホルンがこの主題を奏でるところから曲はコーダに入り、ピアノの無窮動的なパッセージとともに華やかに終わる。

（重川真紀）

演奏時間：約32分
作曲年代：1829～1830年
初演：1830年3月17日、ワルシャワ、テアトル・ナロドーヴィ（国民劇場）にて、作曲家自身の独奏、カロル・クルピンスキ指揮

デンマークの作曲家カール・ニルセン（1865～1931）は生涯で6つの交響曲を書いた。それらの作品には、独自の世界観にもとづくユニークなタイトルが付されているのだが、《第4番》もニルセン自身によって「Det Uudslukkelige」と名付けられている。日本では「不滅」と訳されるが、厳密にいえば「滅ぼし得ざるもの」という意味だ。
このタイトルが何を示唆するのかは、作曲家自身の言葉がその手がかりとなるだろう。友人宛の手紙（1914年7月24日付）には、着手してまもないこの交響曲について次のようにある。「（《第4番》は）我々が生と呼ぶ概念、あるいはむしろそのもっとも中心的な意味においての「生」から人が感じとり、考え出すすべてのものを表すものになるだろう。つまり、生きて動こうとする意志を持つものすべてのことだ。そのすべてがこの概念の中に含まれうる。そして、ほかの芸術以上に、音楽とは生命の表出なのだ」
ニルセンがこれほど強く「生」にこだわったのには、同年に勃発した第1次世界大戦とそれに伴う祖国の危機や、家庭・仕事でのさまざまな問題などが背景にあったようだ。楽曲の特徴をなす猛烈なエネルギーの噴出は、あるいは現実世界の闘争や、彼の内面世界の葛藤を象徴しているのかもしれない。おそらく、ニルセンにとってそれらすべては「生」と結びつくものであり、彼の考えでは音楽こそ「生」そのもの、さらに言えば「生」と同じく「不滅」の、言いかえれば「滅ぼし得ざるもの」だったのだ。
曲は4つの部分からなるが、ひとつながりの単一楽章のような形になっている。ニルセンによれば、「ひたすら生命と運動、それもさまざまな、非常にさまざまな、でもまとまりがあって、あたかもひとつの流れの中で大きなひとつの動きとして常に流れていくようなもの」が作品の原型だという。
第1部はソナタ形式のアレグロ楽章に相当し、2つの主要主題が順に提示される。第1主題は調性感が薄く、モティーフに内在するリズムや運動性が推進力となっているのに対し、イ長調の第2主題は三度音程からなる穏やかで旋律的なもの。曲は断片的な動機の集合体からなる展開部を経て2つの主題が回帰する再現部に入る。続く第2部は木管楽器が中心となる牧歌的な音楽で、ニルセンの故郷フューン島の情景を思い起こさせる。中間部では、ヴァイオリンのピチカートを背景にして舞曲風の素朴な旋律が登場する。緩徐楽章に相当する第3部は、弦楽器が奏する哀歌にティンパニが呼応しながら曲が進んでいくが、3連符の連続からなる新たな動機によってしばしば中断される。弦楽器の細かいパッセージに続く第4部は晴れやかな3拍子の音楽で始まる。曲は2組のティンパニが怒濤（どとう）の連打で繰り広げる「対決」を経て、再び登場した第1部の第2主題でクライマックスを築いたのち輝かしく閉じられる。
1916年に完成されたこの作品は、その驚くべき音楽的構成と類例のない表現力の強さで、彼の代表作のひとつとしてのみならず、デンマーク文化遺産のひとつにも数えられている。

（重川真紀）

演奏時間：約36分
作曲年代：1914～1916年
初演：1916年2月1日、コペンハーゲン音楽協会にて。作曲家自身の指揮