第2051回 定期公演 Aプログラム

20世紀ロシアを代表する作曲家ドミートリ・ショスタコーヴィチ（1906～1975）は、生涯を通じて「創作の自由」と「政治的圧力」のはざまで揺れ続けた。
《ヴァイオリン協奏曲第1番》が書かれたのは1947年から1948年──さまざまなしこりがあったとはいえ、政府との関係も安定し、彼が比較的好待遇を受けていた時期である。しかし平穏な日々は長くは続かない。作品完成間際の1948年2月、スターリン政権による大規模な芸術統制（いわゆる「ジダーノフ批判」）が開始され、ショスタコーヴィチは突如「形式主義者」として糾弾されることになる。彼の音楽は過度に前衛的で、ソヴィエト人民に寄り添っていないというのだ。いまや「反人民的作曲家」の烙印（らくいん）を押された彼に作品を発表する道は閉ざされ、この協奏曲は作者の引き出しに封印されるほかなかった。
初演が実現するのは、スターリンの死後、雪解けムードが訪れた1955年10月になってからである。独奏を務めたのは献呈先でもある名手ダヴィッド・オイストラフで、指揮はエフゲーニ・ムラヴィンスキーによる。作曲から実に8年近くが経とうとしていた（なおこの間に、オイストラフとの協議の上、作品には若干の改訂が施されている）。
本作は全4楽章から成り、交響曲に匹敵するスケールと劇的性格をもつ。瞑想（めいそう）的な第1楽章（ノクターン）では、陰影に富んだ管弦楽の上で、独奏ヴァイオリンが長い旋律線をたゆたわせるように歌う。一転して、第2楽章（スケルツォ）は毒気に満ち、疾走する音楽の中にショスタコーヴィチの自伝的暗号「DSCH音型（レ・ミ♭・ド・シ）」が鋭く刻み込まれる。第3楽章（パッサカリア）は全曲の中心に据えられた荘厳な変奏曲で、重々しい低音の主題の上に独奏ヴァイオリンが激情を増していく。やがて長大なカデンツァを経て、第4楽章（ブルレスケ）へとなだれ込むと、民俗舞曲風の音楽が嵐のように駆け抜け、全曲を華やかに締めくくる。
全体としては、「内省的な」奇数楽章と「外向的な」偶数楽章を行き来しつつも、その表面下には常に苦悩と風刺が見え隠れする。個人的告白と偽りの祝祭性という両極が拮抗（きっこう）するこの作品は、政治的弾圧に抗（あらが）い続けたショスタコーヴィチの姿そのものといっても過言ではない。

（浅井佑太）

演奏時間：約38分
作曲年代：1947〜1948年
初演：1955年、10月29日、レニングラード（現サンクトペテルブルク）、指揮エフゲーニ・ムラヴィンスキー、レニングラード・フィルハーモニー交響楽団、独奏ダヴィッド・オイストラフ

輝かしい未来を嘱望されながらも、歴史の隅に追いやられた作曲家──アレクサンダー・フォン・ツェムリンスキー（1871～1942）ほど過小評価されてきた存在もそうはいまい。
世紀転換期のウィーンにおいて、彼は次世代を担うべき新星だった。早くも音楽院の学生時代にブラームスに才能を認められ、卒業後は28歳にして、マーラーの指揮でオペラ《昔あるとき》が初演されるなど、めきめきと頭角を現しはじめる。しかし、ある意味で最大の転機となるのは、1895年に3歳年下のシェーンベルクと出会ったことだろう。ツェムリンスキーは当時まだアマチュア作曲家であったシェーンベルクの唯一の師／親友として大きな影響を与えるも、自らは後期ロマン派の枠組みにとどまり続けたこともあり、次第にかつての弟子の影に隠れていくことになる。
《交響詩「人魚姫」》は両者が深い関係にあった1902年から1903年の作品であると同時に、ツェムリンスキーの最良の成果のひとつといって間違いない。陶酔と苦悩の濃密なドラマ、名人芸の域にあるオーケストレーション、それでいて揺るぎない構成感──ここには管弦楽の魅力と技術の粋が余すところなく詰め込まれているのだ。
本作はアンデルセンの童話『人魚姫』を下敷きにした「幻想曲」であり、全3部を通じて物語の心理的ドラマが描き出される。深い海底、荒れ狂う嵐、そして人魚姫による海に投げ出された王子の救出（第1部）、人間界の王子に恋した人魚姫は、魔女との取引によって、声を犠牲にして足を得るも（第2部）、その想いは報われず、最後は泡となって消え、天上へと昇華する（第3部）──そして、その筋書きには、ツェムリンスキー自身の失恋体験（アルマ・シントラー、のちのマーラー夫人との破局）が重ねられてもいる。実際に、届かぬ愛への憧れ、声を失うという自己喪失、肉体の滅びを経て魂が救われるという構図は、この時期の彼の精神状況を表すものだろう。
《人魚姫》は1905年にウィーンで初演されおおむね好評を博し、ベルリンとプラハにおける再演時の評判も上々だった。しかしながら、奇妙にもツェムリンスキー自身はこの作品が気に入らなかったようで、出版を試みることもなかった。その理由は定かではないが、同じ演奏会で初演されたシェーンベルクの《交響詩「ペレアスとメリザンド」》（1902～1903年作曲）が巻き起こした激しい賛否を前に本作が霞（かす）んでしまったことが一因にはあっただろう。
以後、《人魚姫》は長らく忘れられていたが、1976年に自筆譜が発見され、いまではツェムリンスキーの最も人気のある作品のひとつに数えられる。なお本日演奏されるのは2013年に出版された初稿版で、ここには初演前に削除された第2部中盤の「海の魔女」のエピソードが復元／収録されている。約85小節、演奏時間にして5分ほど。カットの理由の一端は、ウィーンの聴衆の保守的嗜好（しこう）を考慮したことにあったと思われる。事実、このエピソードは曲全体で最も大胆かつ不協和な書法が用いられている部分でもあり、本日はツェムリンスキーの進歩的な一面を堪能できることだろう。
あと10年、いや5年早く世に出ていれば、記念碑的傑作として歴史に名を刻んでいたのではないか──そう思わずにはいられない珠玉の管弦楽作品である。

（浅井佑太）

演奏時間：約40分
作曲年代：1902〜1903年
初演：1905年1月25日、ウィーン、楽友協会大ホールにて、作曲者自身の指揮、ウィーン演奏協会管弦楽団