定期公演 2024-2025シーズンCプログラム
第2041回 定期公演 Cプログラム

そのコルンゴルトが、第2次世界大戦中の亡命先ハリウッドで書いた映画音楽をもとに完成させたのが《ヴァイオリン協奏曲》である。コルンゴルトがアメリカでも交友を持ったマーラーの妻、アルマ・マーラー・ヴェルフェルに捧げられている。
オーストリア・ハンガリー帝国ブリュン（現チェコのブルノ）のユダヤ系家庭に生まれたコルンゴルトは、4歳のときに家族でウィーンに移り住む。ウィーンの音楽シーンに大きな影響力を持った音楽批評家の父ユリウスは、息子を世に出すことに慎重で、12歳のコルンゴルトのピアノ作品を有識者に送り、公開しないことを条件に意見を仰ぐ。ところが、ブダペストの批評家アウグスト・ベーアは「成熟し想像力豊かな構成、遊び心にあふれた形式、並はずれたリズムの多様性、そして最新の和声への深い理解」に驚愕（きょうがく）し、地元紙に大きな記事を載せてしまう。これをきっかけにコルンゴルトの名前はヨーロッパ中に広まることとなった。
コルンゴルトはオペラ作曲家へと成長し、23歳で完成された《歌劇「死の都」》（作品12、1920年初演）はヨーロッパのみならずアメリカでも上演される大ヒットとなった。シェイクスピアの『夏の夜の夢』の映画化の企画で、メンデルスゾーンの音楽を編曲・指揮する仕事のために1934年にはじめてハリウッドを訪れたコルンゴルトだが、3度目のハリウッド滞在中の1938年3月にナチス・ドイツがオーストリアを併合すると、ウィーンに戻ることができなくなり、亡命を決意し家族を呼び寄せる。1943年にはアメリカ市民権を獲得し、ワーナー・ブラザース社を中心に約20作の映画音楽を手がけた。
「ヒトラーの暗雲が世界にたちこめているうちは」（コルンゴルト）演奏会のための音楽を書かないと心に決めていたコルンゴルトだったが、終戦が近づくとコンサートホールへの復帰の準備に取り掛かる。そのひとつが《ヴァイオリン協奏曲》である。交友のあったヴァイオリニスト、ブロニスラフ・フーベルマンの提案で作曲が始められ、自身が音楽を担当した4つの映画のテーマが再利用された──『砂漠の朝』（1937年公開、第1楽章に利用）、『革命児フアレス』（1939年公開、第1楽章）、『風雲児アドヴァース』（1936年公開、第2楽章）、『放浪の王子』（1937年公開、第3楽章）。公開の終わった映画の音楽が再び聴かれることがほとんどなかった当時、コルンゴルトは、バレエ音楽や劇音楽のように映画音楽が単独でコンサートのレパートリーとなることを望んでいたのである。
3楽章からなる本作品は、世紀転換期ウィーンの耽美（たんび）的な音楽語法とハリウッド映画音楽の華麗さが溶け合う、高度な技巧を湛（たた）えた作品である。

（中村伸子）

演奏時間：約23分
作曲年代：1945年
初演：1947年2月15日セントルイスにて、ヤッシャ・ハイフェッツ独奏、ヴラディーミル・ゴルシュマン指揮、セントルイス交響楽団

「その才能がまだ開花していない、才能ある音楽家による有望な若手作品」とは、マーラーの《交響曲第1番》が《交響詩》という作品名で披露された1889年11月のブダペストでの初演の評である。その筆者は、21年後にコルンゴルトの才能を世に知らせることとなるブダペストの批評家アウグスト・ベーアであった。
オーストリア・ハンガリー帝国の小さな村カリシュト（現チェコのカリシチェ）に生まれたマーラーは、ウィーンで学ぶ。保養地や小都市の指揮者を経てカッセル宮廷歌劇場の常任指揮者を務めていた1884年に、のちに《交響曲第1番》となる音楽の作曲が始められた（近年の研究では、《交響曲第1番》のルーツを1880年まで遡れる可能性も指摘されている）。6月には劇音楽の一部として〈花の章〉が書かれ、同年末からは、《交響曲第1番》の第1楽章と第3楽章で引用される《さすらう若者の歌》が作曲された。この時点から、1888年春に「6週間ほとんどずっと机に向かって」（マーラー）完成させるまでの詳しい創作過程は明らかになっていない。1889年11月、当時ハンガリー王立歌劇場の監督であったマーラー自身の指揮で、のちに削除される〈花の章〉を含む5つの楽章からなる《交響詩》として初演された。
マーラーはその後、彼が最後にこの作品を自ら指揮した1909年12月のニューヨーク公演の前後に至るまで、再演のたびに大小の変更を施した。とりわけ、「高い技術ゆえに派手な色づかいや誇張した表現に陥りやすい」というベーアの手厳しい指摘に応えるかのように、「見通しよく美しく、完全に」（マーラー）聴こえるようオーケストレーションに改良を重ねた。
また、1893年10月のハンブルク公演の際には、マーラーの愛読書であったとされるジャン・パウルの同名の小説に由来する「巨人」という新たな標題とともに、第1楽章「春そして終わりなし」、第3楽章（現第2楽章）「帆をいっぱいに張って」、第4楽章（現第3楽章）「座礁！」、第5楽章（現第4楽章）「地獄から」といった各楽章の副題と説明書きが加えられた。
ところが、1896年3月のベルリン公演のための改訂では、標題の「巨人」と副題、説明書きが取り除かれ、新ドイツ楽派の系譜を印象づけていた《交響詩》から《交響曲ニ長調》へと楽曲名が変更された。同時に第2楽章〈花の章〉が削除され、4楽章形式となる。マーラーは、この作品と文学などの他の芸術領域との関わりはまるでなかったことのように扱い、純粋芸術としての伝統的な交響曲のあり方に傾倒していったようである。後年にマーラー自身が「いわゆる『巨人』」と言い表すことはあったものの、1898/99年にマーラーの監督のもとで《交響曲第1番》として初めて印刷・出版された際に標題は付けられていない。
第1楽章　ゆっくりと、引きずるように、自然音のように。ニ長調。4分の4拍子。牧歌的な主題が展開される、生命の躍動感に満ちたソナタ形式の楽章。
第2楽章　力強い動きをもって、しかし速すぎずに。イ長調。4分の3拍子。レントラー舞曲を中心とし、素朴さとユーモアが交錯する3部形式のスケルツォ。
第3楽章　厳粛に悠然と、引きずらずに。ニ短調。4分の4拍子。童謡《フレール・ジャック》（オーストリアでは《ブルーダー・ヤーコプ》または《ブルーダー・マーティン》として知られる）を短調で引用した、皮肉に満ちた葬送行進曲。
第4楽章　嵐のように速く。ヘ短調。2分の2拍子。シンバルの爆発するような一撃にはじまり、苦悩から勝利へと向かう英雄的な終楽章。

（中村伸子）

演奏時間：約55分
作曲年代：［交響詩版］1888年　［交響曲版］1896年
初演：［交響詩版］1889年11月20日、ブダペストにて、作曲者自身による指揮、ブダペスト・フィルハーモニー管弦楽団　［交響曲版］1896年3月16日、ベルリンにて、作曲者自身による指揮、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団