定期公演 2024-2025シーズンBプログラム
第2040回 定期公演 Bプログラム

ジャック・イベール（1890～1962）は、生涯におよそ120の作品を残した、20世紀前半を代表するフランスの作曲家である。いわゆる「六人組」には属していないが、その一員であるオネゲルやミヨーとはパリ音楽院でともに学び、卒業後も交流があった。第1次世界大戦の終結後、本格的に活動をスタートさせると、1927年に初演された一幕物のオペラ・ブッファ《アンジェリーク》で大成功を収め、その地位を不動のものとした。
《フルート協奏曲》は、20世紀を代表するフルート奏者マルセル・モイーズ（1889～1984）のために作曲された。ちなみに、初演の際に指揮を務めたフィリップ・ゴーベールもまた一流のフルート奏者であった。小編成のオーケストラで、3楽章合わせても20分程度と、規模こそ小さめだが、ソリストに高度な技術と表現力を要求する難曲でもある。
第1楽章　鋭い不協和音で勢いよく始まると、フルートがすぐさま軽やかで少しおどけたような主題を奏でる。その後いったん落ち着くも、再びフルートが動きだすと、音楽はいっそう活気を帯びてゆく。
第2楽章　フルートが奏でる息の長い旋律を、弦楽器が柔らかい響きで包み込む。音楽がひと盛りあがりしたあとの、フルートとソロ・ヴァイオリンの甘美な絡み合いは必聴。
第3楽章　リズミカルでエネルギッシュなフィナーレ。タイミングを微妙にずらすような和音の三連打が、推進力あふれる音楽に心地よいアクセントを添える。中盤に差しかかってフルートの独奏が始まると、太陽が輝く日中から月夜に場面転換したかのように曲調が一変する。終盤には、フルートの技巧が凝縮された長大なカデンツァも待っている。

（池上健一郎）

演奏時間：約19分
作曲年代：1932～1933年
初演：1934年2月25日、パリ、フィリップ・ゴーベール指揮、マルセル・モイーズ独奏

アントン・ブルックナー（1824～1896）が、長年務めていたリンツ大聖堂のオルガニスト職を辞してウィーンに移住したのが1868年のこと。以後、お蔵入りになったものも含めて、ほとんど毎年のように新しい交響曲を作曲し続けた。しかし、1876年に《交響曲第5番》を書きあげると、創作の手をいったん止めて、それまでに作曲した交響曲作品の大規模な改訂に集中することになる。およそ3年におよぶ「沈黙」ののち、ブルックナーは《弦楽五重奏曲》の作曲を経て、再び交響曲の創作に向かいはじめる。こうして書きあげられたのが《交響曲第6番》である。第1楽章に着手したのは1879年夏。その後、《交響曲第4番》の改訂などもあって中断したが、スイスへの休暇旅行の帰りに立ち寄った地元ザンクトフローリアンで作曲を再開、1881年9月に全楽章の完成に至った。
本作は、それまでの記念碑的な長大さを誇る作品群とは一線を画した、比較的コンパクトで凝縮された構成を持つ。その意味で、ブルックナーが新たな一面を見せた作品といえるだろう。しかし、当時はほとんど脚光を浴びることがなく、1883年に行われた初演でも、取りあげられたのは第2楽章と第3楽章のみ。生前には、全曲の演奏も楽譜の出版も叶わなかった。こうした事情もあって、作曲当初の姿のままこんにちまで伝えられている、ブルックナーとしては珍しい交響曲作品である。
第1楽章　マエストーソ。予感と緊張をはらんだ冒頭の静けさは、オーケストラの爆発によって打ち破られる。力強く刻まれるリズムに支えられた勇壮な曲調は、さながら大軍の行進のようだ。
第2楽章　アダージョ：非常に厳かに。葬送音楽風のアダージョ。悲痛な主題に重ねられるオーボエの嘆きの歌が印象的だ（この旋律は、性格を変えて第4楽章にも登場する）。死や魂の浄化のイメージを呼び起こす厳かな音楽は、最終的には安らかな響きへと行き着く。
第3楽章　スケルツォ：速くなく─トリオ：ゆっくりと。第1楽章と共鳴するような、力強いスケルツォ。穏やかなトリオ（中間部）にも、勇ましいホルンのモティーフが鳴り響く。
第4楽章　終曲：動きをもって、しかし速すぎず。あてもなくさまようような旋律から始まるも、金管楽器のリズムに誘われて勝利の響きが解き放たれる。いっぽう、対位法的に紡がれてゆく副次主題は、気がつけばワーグナー風の旋律に姿を変える。終盤には第1楽章冒頭の楽想が戻ってきて、輝かしいクライマックスを作りだす。

（池上健一郎）

演奏時間：約60分
作曲年代：1879～1881年
初演：1883年2月11日、ウィーン（第2、3楽章のみ）ヴィルヘルム・ヤーン指揮。1901年3月14日、シュトゥットガルト（全曲初演）カール・ポーリヒ指揮