定期公演 2024-2025シーズンBプログラム
第2030回 定期公演 Bプログラム

ソロチンツィは文豪ニコライ・ゴーゴリの生まれ故郷（現ウクライナ領ヴェルーイキ・ソローチンツィ）である。「ソロチンツィの市」は彼のデビュー作『ディカーニカ近郷夜話』（1831〜1832）所収の中篇小説で、若い男女の恋を中心に、ウクライナの風俗をロシア語でいきいきと描いている。
この物語をもとに歌劇を書く計画をモデスト・ムソルグスキー（1839〜1881）が立てたのは1874年夏のことだ。1月に初演された歌劇《ボリス・ゴドノフ》が好評だったことに気をよくしたのか、この年の彼はピアノ曲《展覧会の絵》など、重要な作品を立て続けに書いている。オペラの領域でも大作《ホヴァンシチナ》にとりかかっているが、重厚な歴史ものにかかりきりになるのを嫌い、陽気な内容のオペラも並行して作ることにした。そこで題材に選んだのが、かねてから敬愛していたゴーゴリの作品だったわけである。
作曲家の早すぎる死によってオペラは未完に終わったが、〈序曲〉と〈ゴパック〉は今日、アナトーリ・リャードフ（1855～1914）が管弦楽化したバージョンで聴くことができる。〈序曲〉はオペラ冒頭に演奏される民謡風の音楽で、3部形式からなる。〈ゴパック〉は2拍子のウクライナ舞曲だ。これを第3幕終曲として使うつもりだったのか、第1幕終曲として使うつもりだったのか、真相ははっきりしないが、少なくとも舞曲の出来に作曲家が満足していたことは、彼がこの曲のピアノ編曲を1880年に出版している事実からもうかがえよう。

（太田峰夫）

演奏時間：約8分
作曲年代：1874年8月〜1881年（未完）。リャードフによる管弦楽化は1881〜1903年
初演：1913年10月21日（ロシア旧暦8日）、モスクワ自由劇場、コンスタンティン・サラージェフ指揮モスクワ自由劇場による（A. リャードフ、V. カラトゥイギン、N. リムスキー・コルサコフ、J. サハノフスキイの補作）

「第3楽章はうまくいったと思う。これは実質上、第1楽章の自由な変奏だ（つまり君の上を行ったというわけだ、変奏曲を書いたのだから）。非常に輝かしく効果的で、新しい事柄も含まれている」。
1938年9月、ヴァイオリニストのゾルターン・セーケイにあてた手紙の中で、ベーラ・バルトーク（1881〜1945）は新作《ヴァイオリン協奏曲第2番》第3楽章について上のように述べている。彼の場合、ハンガリー語の親称「君（te）」で呼び合える音楽家仲間は限られていた。該当するのは作曲家のエルネー（エルンスト・フォン）・ドホナーニとゾルターン・コダーイ、指揮者のフリッツ・ライナー、ヴァイオリニストのヨーゼフ・シゲティ、それにセーケイくらい。20歳以上の年齢の差にもかかわらず、作曲家の信頼を勝ち得ていた点で、セーケイは数多いハンガリーの名演奏家のうちでもかなり例外的な存在だったと言うことができる。
そんな彼がバルトークに協奏曲の作曲を依頼したのは1936年8月のことだった。翌年1月に会った際、作曲家は単一楽章の「変奏曲」を書くアイデアを提示したが、ヴァイオリニストは伝統的な3楽章形式にこだわった。先の引用でバルトークが「君の上を行った」と書いているのは、まさにこのやりとりをふまえたものだ。実際、本作では両端楽章の照応関係に加え、第2楽章において変奏曲形式が用いられているのを確認できるだろう。バルトークなりの「古典回帰」の姿勢がうかがえる協奏曲の傑作である。
第1楽章はソナタ形式。冒頭主題はハンガリーの民俗舞曲「ヴェルブンコシュ」をふまえている。副次主題はシェーンベルクらの十二音技法を意識したものだろう。
第2楽章では自作主題をもとに6つの変奏が展開する。最後は主題の回想とともに、静かに終わる。
第3楽章は第1楽章の自由な変奏。エンディングには2つのバージョンがあるが、セーケイの希望でつくられた第2バージョン（今日一般に使用されるもの）では、独奏と管弦楽の協演で華やかに曲が閉じられる。

（太田峰夫）

演奏時間：約35分
作曲年代：1937年8月〜1938年12月31日作曲、1939年2月25日〜3月3日改訂
初演：1939年3月23日、アムステルダム・コンセルトヘボウにてゾルターン・セーケイの独奏、ウィレム・メンゲルベルク指揮アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団による

「断片的で、副次的なものがじつにたくさん動き回っている。どれも上質で、音楽的に面白く、美しい。ただ、主要なものはない！」
アントニーン・ドヴォルザーク（1841〜1904）の《交響曲第8番》をはじめて聴いたときのブラームスの反応である。このハンブルク生まれの巨匠がドヴォルザークの才能を高く評価していたことはよく知られているが、厳格な構成美をもとめる彼の基準からすると、本作はどこかとりとめがない音楽のように聞こえたのだ。
じつのところ、まさにそのとりとめのなさにおいて、本作はドヴォルザークの新境地を示すものだった。主題を加工し、練り上げることに重きを置くドイツ語圏の考え方のちょうど逆をいくように、彼はここで新しい旋律をつぎつぎと繰り出し、いろどり豊かなパノラマを構築している。第1楽章を例にとれば、彼は展開部で用いた旋律を再現部ではほとんどふれずにすませており、全体としてややメドレー的ながらも、コンパクトな楽曲にまとめている。まさにそうした新しさが、伝統主義者ブラームスを戸惑わせたのだろう。ドイツ語圏の交響曲の伝統を強く意識してきたドヴォルザークが、あえて独自の方向性を示した点で、本作は彼のキャリアの中でも際立って重要な位置を占めるものと言うことができる。
初演は1890年2月2日にプラハで行われたが、興味深いのは、それから3か月もたたない同年4月24日に、国外での初演がロンドンで行なわれている点である。イギリスでのドヴォルザークの人気はかねてから高かったが、とりわけ本作はその独自性も手伝って、当初から好まれたようだ。楽譜が従来のようにベルリンのジムロック社からではなく、ロンドンのノヴェロ社から出版されているのも、こうした事態を反映してのものだったと考えられる。
第1楽章はソナタ形式。提示部は5つの主題を持つ。冒頭主題は主要主題群のひとつをなしており、展開部や再現部のはじめで効果的に用いられる。
第2楽章は緩徐楽章である。厳かな祈りの音楽（A）と、民俗的な奏楽（B）が交互に展開していき（ABA′B′）、最後はAの回想とともに終わる。
第3楽章は3部形式のワルツ楽章。中間部の主題はおそらくドヴォルザーク自身の1幕オペラ《頑固者たち》のアリア〈女は若く、男は年寄り〉からとられている。
第4楽章は3部形式の変奏曲。変奏主題は第1楽章主要主題と関連するものだろう。中間部では短調の副次主題が展開するが、やがてファンファーレを経て、主部が戻ってくる。

（太田峰夫）

演奏時間：約34分
作曲年代：1889年8月26日〜1889年11月8日
初演：1890年2月2日プラハ・ルドルフィヌムにてアントニーン・ドヴォルザーク指揮プラハ国民劇場管弦楽団による