定期公演 2022-2023シーズンAプログラム
第1977回 定期公演 Aプログラム

「ウイン〔ウィーン〕という世界的音楽の都で、多くの生きた大音楽家に接し、又古来楽聖の名曲の名演奏を聴き、優秀なる音楽学校生徒達と交わつていると、自分の空想していたものと実際のものとの、とんでもない程の距離を痛感して、これは到底駄目だ、馬鹿げた野望だ、という風に考えられて来る〔中略〕しかし一方、自分は音楽が好きだ、という事実に対する自らの確認は、修行に喜びを与え……案外に愉快な途（みち）も拓けて来る」。これは、生前のインタビューで尾高尚忠（ひさただ）（1911〜1951）が述べた言葉である。よく知られるように、彼は戦中から戦後初期にかけて日本の音楽界を牽引（けんいん）した作曲家・指揮者だが、およそ10年におよぶ留学生活のなかで、日本人の自分がはたして「本物」に辿（たど）り着けるのかという葛藤にさいなまれたようだ。しかしこの経験なくして、西洋音楽の語法に日本的な響きを絶妙に溶け込ませるという、彼独自の作曲様式は生まれ得なかっただろう。1943（昭和18）年に書かれた《チェロ協奏曲》は、まさに尾高のこのような和洋折衷的態度をもっともよく表す作品のひとつである。曲は、親友であり義弟でもあった、チェロ奏者の倉田高（たかし）に献呈され、初演された。
曲は3つの楽章からなる。第1楽章（アレグロ・エネルジコ、エ・パッショナート）は2/2拍子、イ短調。ソナタ形式。躍動感のある第1主題が奏されたあと、へ長調による柔和な第2主題が姿を現す。曲は展開部、再現部へと進んでいき、情熱的なカデンツァを経てコーダで力強く終わる。第2楽章（レント・カンタービレ、コン・ヴァリアツィオーニ）は4/4拍子、ロ短調。主題とその変奏で構成された緩徐楽章である。主題は変奏を重ねながら次第に熱を帯び、クライマックスへと向かう。カデンツァのあと、最後に主題が回想されて静かに終わる。第3楽章（アダージョ・エスプレッシーヴォ─アレグロ・コン・ブリオ）は4/4拍子、イ短調。A─B─A─C─Aのロンド形式。荘重な序奏ののち、疾走感のある主題Aがチェロによって奏される。この主題は第1楽章の第1主題に由来しており、第2楽章の主題とも関連する。軽快な主題B、5/4拍子の優美な主題Cが奏されたあと、主題Aの回想を経て、序奏の旋律とともに力強く曲は閉じられる。

（重川真紀）

演奏時間：約39分
作曲年代：1943年
初演：1944年6月21日、東京の日比谷公会堂、倉田高独奏、作曲者自身の指揮、日本交響楽団（現NHK交響楽団）

アンジェイ・パヌフニク（1914〜1991）は、ワルシャワ音楽院で作曲を学んだ後、ウィーンとパリで学んだ作曲家・指揮者である。早くから国内外で高い評価を得ていたが、共産党当局との確執から1954年にイギリスに亡命。最終的には「騎士」の称号を贈られるほどの成功をおさめたものの、祖国で作品が演奏禁止の憂き目に遭うなど、波乱に満ちた生涯を送った。ワルシャワ時代、学友だったルトスワフスキとピアノ・デュオを組み、活動していたことはよく知られており、ルトスワフスキによる《パガニーニの主題による変奏曲》（1941）は彼らのレパートリーとして生み出された作品である。
パヌフニクは、生涯にわたりポーランドに因んだ作品を書き続けた。1967年に作曲された《カティンの墓碑銘》は、作曲家自身が総譜の冒頭に記しているように、第2次世界大戦中に「カティンの森」で虐殺された1万5000人のポーランド人戦争捕虜たちに捧（ささ）げられた作品である。のちにパヌフニク本人が語ったことによれば、この作品を書くことで、共産主義下において語られることのない残虐な犯罪と隠蔽（いんぺい）された真実に対する西側諸国の人々の関心を呼び起こしたいという思いがあったようだ。
作品全体は導入と3つの部分からなる。独奏ヴァイオリンが旋法的な旋律を奏でたあと、第1部ではその旋律を木管楽器が受け継いでいく。第2部では弦楽器が主体となり、奏者それぞれがソリストとなる形で、2度音程のモティーフを積み上げていく。音楽はクライマックスへと向かい、感情を噴出させるかのように冒頭の主題が総奏で再現される。5音からなるリズム・モティーフの執拗（しつよう）な反復でやがて緊張が増していき、最後は重々しい打撃音に断ち切られて曲が閉じられる。

（重川真紀）

演奏時間：約8分
作曲年代：1967年
初演：1968年11月17日、ニューヨークのカーネギー・ホール、レオポルド・ストコフスキー指揮、アメリカ交響楽団

ヴィトルト・ルトスワフスキ（1913〜1994）は、その紆余曲折（うよきょくせつ）の歩みから、まさに「戦後のポーランド現代音楽」を象徴する存在である。《管弦楽のための協奏曲》は、1950年に当時のワルシャワ・フィルハーモニー管弦楽団の指揮者ヴィトルト・ロヴィツキからの依頼により書かれた作品だが、共産主義体制の文化政策と折り合いを付けつつ、モダニズム的な方向を追い求めた様子がここでもうかがえる。彼は、楽団の能力を十分に発揮できる様式として、ハンガリーのバルトークの同名作品にみられるような合奏協奏曲の様式を取り入れた。その際、ポーランドの民族誌家オスカル・コルベルクの民謡集から複数の民謡を素材として取り入れたが、それらを分解・発展させることにより多種多様な響きを作り出した点にバルトークの影響を見て取れよう。伝統的な形式によりつつ、新しい作曲技法も取り込んだ本作品は大成功を収め、ルトスワフスキの名を一躍世界に知らしめた。
全体は3つの楽章からなる。第1楽章〈序奏〉は、いわば作品全体の「序曲」である。導入部ではチェロが奏する主要旋律が対位法的に発展。やがてホルンによる旋律、弦楽器によるストラヴィンスキー風の打撃和音が現れると、曲は全音階的な素材と無調的な音響とが混ざり合いながらクライマックスへと向かう。終結部は一転して静けさに包まれ、チェレスタが高音域で嬰へ音を打ち鳴らすなか、冒頭の主要旋律が回想される。第2楽章〈夜の奇想曲とアリオーソ〉は、中間部にアリオーソを置くスケルツォ形式。無窮動的な奇想曲とファンファーレを思わせるアリオーソが対比され、それぞれに異なる民謡の断片が顔を出す。第3楽章〈パッサカリア、トッカータとコラール〉は先行する2つの楽章を統合する長大な終曲。「パッサカリア」では民謡の旋律が変奏されながら積み上げられていき、「トッカータ」では同じ旋律が第1主題として用いられる。第2主題は冒頭楽章のホルンの主題から取られており、2つの主題をもとに曲は展開していく。終結部は、木管楽器のコラールと対旋律からなり、「パッサカリア」の主題を交錯させながら壮大なクライマックスが築かれる。

（重川真紀）

演奏時間：約28分
作曲年代：1950〜1954年
初演：1954年11月26日、ワルシャワのローマ・ホール、ヴィトルト・ロヴィツキ指揮、ワルシャワ・フィルハーモニー管弦楽団