第2068回 定期公演 Cプログラム

《アンダンテ・フェスティーヴォ》（祝祭的アンダンテ）は、1922年、ある製材工場の25周年を祝うための作品として依頼され、まずは弦楽四重奏のために作曲された。このときはアマチュアの弦楽四重奏団によって初演されたのだが、その後は、1929年に作曲者の姪（めい）の結婚式において、2つの弦楽四重奏団によって演奏されたのを除くと、ほぼ忘れられていた。
さて、1938年、ほぼ隠居状態にあったシベリウスはひとつの依頼を受ける。翌年にニューヨークで開催される万国博覧会のために、シベリウスに自作を指揮してもらい、それを大西洋を越えて短波で中継し、アメリカで放送したいという内容だ。依頼してきたのは、シベリウスの崇拝者だった音楽評論家で、この博覧会の音楽監督を務めていたオーリン・ダウンズだった。ラジオを聴くのが好きだったシベリウスはこれを承諾する。弦楽オーケストラのための編曲はこのときに行われたとみられるが、姪の結婚式のときに、すでにある程度は原曲に手を加えていたという推測もある。
1939年1月1日、73歳のシベリウスはフィンランド放送交響楽団を指揮してこの編曲を演奏した。なお、彼が指揮をするのは約10年ぶりで、これが最後の機会となった。このときの録音は残っていて、CDなどで聴くことができるが、これはシベリウスの指揮が聴ける唯一の録音だ。

（増田良介）

演奏時間：約5分
作曲年代：［弦楽四重奏版］1922年　［弦楽オーケストラ版］1938年
初演：［弦楽四重奏版］1922年12月28日、エイノ・フレドリクソン（ヴァイオリン）、オラヴィ・ヴァンティネン（ヴァイオリン）、パーヴォ・ケサニエミ（ヴィオラ）、オンニ・フレドリクソン（チェロ）　［弦楽オーケストラ版］1939年1月1日、作曲者自身の指揮、フィンランド放送交響楽団

シベリウスは、若いころにヴァイオリニストを目指していたこともあり、ヴァイオリン協奏曲を書きたいという希望を早くから持っていた。しかし本格的に作曲に取りかかったのは1902年のことだった。その後、途中で、劇音楽《クオレマ》のための中断などがあったが、1904年初頭には全曲が完成した。最終段階での没頭ぶりについては、シベリウス夫人が次のように回想している。「ヤンネ［シベリウスの愛称］はいつも燃えていました（私も！）。そして今回はまた「持てる者の悩み」がありました。頭に旋律があふれ、めまいがするほどだったのです。彼は一晩中起きていて、信じられないほど美しく弾いて、そのすばらしい旋律から離れられないのです……」
だが、1904年2月に行われた初演は、独奏者の技術不足もあり、失敗に終わる。そこでシベリウスは改訂を行うのだが、これは、第1楽章の2つあったカデンツァをひとつにするなど、かなり大規模なものだった。改訂版は、1905年10月にベルリンにおいて、シベリウスのよき理解者だったリヒャルト・シュトラウスの指揮、王立プロイセン宮廷楽団（現在のベルリン国立歌劇場管弦楽団）、同楽団のコンサートマスターだったカレル（カール）・ハリールの独奏で初演され、今度は成功を収めた。
第1楽章（アレグロ・モデラート）は3つの主題を持つソナタ形式。通常は楽章の後半にあるカデンツァが楽章中央に置かれて、そのまま展開部を兼ねていたり、再現部でも主題が大きく展開されながら再現するなど、さまざまな独創的アイデアが盛り込まれている。第2楽章（アダージョ・ディ・モルト）は3部形式。美しい旋律が歌われるロマンス風の楽章。改訂前の初演時から好評で、初稿と改訂稿で最も差異が少ない。第3楽章（アレグロ、マ・ノン・タント）はロンド形式。躍動的な舞曲風の音楽で、ヴァイオリンの高度な技巧が使われている。

（増田良介）

演奏時間：約35分
作曲年代：［初稿］1904年完成　［改訂稿］1905年改訂
初演：［初稿］1904年2月8日、ヴィクトル・ノヴァチェクの独奏、作曲者自身の指揮、ヘルシンキ・フィルハーモニック　［改訂稿］1905年10月19日、カレル・ハリルのヴァイオリン独奏、リヒャルト・シュトラウス指揮、王立プロイセン宮廷楽団

1918年1月、ラフマニノフは革命後の混乱を逃れてロシアを出たが、アメリカに暮らすようになった彼は、なかなか本格的な作曲活動を再開することができなかった。1926年に《ピアノ協奏曲第4番》で作曲に復帰してからも、ピアニストとしての多忙な活動や、祖国を離れて創作意欲が減退したことなどから、ロシア時代に比べると、作曲のペースは極端に落ちてしまった。その後、彼はロシアに帰ることはなく、1943年にアメリカで世を去るが、アメリカでの25年間に残した作品は、編曲などを除けば、わずか6曲にすぎない。《交響曲第3番》はその5番目、つまり彼の全作品のうちで最後から2番目の作品にあたる。
《交響曲第3番》は、1935年5月頃に着手され、翌年6月に完成した。1936年11月に行われた初演は、失敗でもなかったが大成功でもなかったようだ。しかしラフマニノフはこの曲に強い愛着を持っており、自分の最高傑作のひとつと考えていた。1939年、彼は自らフィラデルフィア管弦楽団を指揮してこの曲の録音を行っている。
《交響曲第1番》や《第2番》が4楽章構成だったのに対し、《第3番》は、急─緩─急の3楽章構成を取る。スケルツォを欠く形だが、第2楽章の途中には急速な部分があり、実質的にスケルツォが融合されていると見ることもできる。
第1楽章（レント─アレグロ・モデラート）。寒々とした短い序奏に始まる。聖歌の断片のような序奏の音型は第2、3楽章にも現れて、全曲に統一感を与えている。序奏に続くイ短調の第1主題と、チェロの歌うホ長調の第2主題に基づくソナタ形式の楽章で、再現部では、両主題が提示部よりもずっとノスタルジックな表情とともに歌われるのが印象的だ。楽章の最後は、弦が静かに奏する序奏主題によって閉じられる。
第2楽章（アダージョ・マ・ノン・トロッポ─アレグロ・ヴィヴァーチェ）。ハープのアルペッジョに伴われてホルンが歌う旋律で始まる。吟遊詩人の歌を思わせるこの旋律は、第1楽章序奏に基づいている。続いて独奏ヴァイオリンが、下降音型が特徴的な主要主題を歌い始める。途中、テンポが速くなり、スケルツォ風の中間部となるが、最後に楽章の前半部分が短く再現される。
第3楽章（アレグロ）は自由な形式のフィナーレ。華やかな開始に続き、いくつかの主題が提示されたあと、フーガを核とする中間部に入る。その後冒頭の主題が復帰し、高揚して全曲を締めくくる。楽章の後半には、ラフマニノフがこだわりを持っていた、ドシドラシソララという〈怒りの日〉の旋律も現れる。

（増田良介）

演奏時間：約41分
作曲年代：1935～1936年
初演：1936年11月6日、レオポルド・ストコフスキー指揮、フィラデルフィア管弦楽団