第2067回 定期公演 Aプログラム

《タンホイザー》パリ初演の失敗、《トリスタンとイゾルデ》初演の遅れなどにより、1861年のリヒャルト・ワーグナー（1813〜1883）は経済的にも精神的にも苦しい状況にあった。円熟期唯一の喜劇《ニュルンベルクのマイスタージンガー》は、いわばそうした苦境の打開策として書かれた楽劇だ。
そもそもワーグナーがこの題材で創作を行うことを思い立ったのは《タンホイザー》を書き終えた1845年のことだが、その際彼はほかの仕事のために計画をいったん延期していた。しかし1861年11月にヴェネツィアでヴェーゼンドンク夫妻とティツィアーノの『聖母被昇天』を鑑賞したとき、あらためて彼は《マイスタージンガー》を完成させる決意を固めたのだという。16世紀イタリア美術にふれたことで、同時代のニュルンベルクへの関心が深まったのかもしれないし、あるいは恋心を寄せていたヴェーゼンドンク夫人と一緒に過ごしたことで、劇中の（若いエヴァに思いを寄せる）ハンス・ザックスの人物像を掘り下げるためのヒントをなにか得たのかもしれない。
前奏曲は楽劇全体（1867年10月完成）に先んじて、1862年春に書き上げられた。自由なソナタ形式からなっており、冒頭で「マイスタージンガーの動機」や「行進の動機」がハ長調で提示されたのち、経過部を経て「愛の主題」や「情熱の主題」がホ長調で奏でられる。その後「マイスタージンガーの動機」と「情熱の主題」が展開していき、緊張感が高まったところで主要な動機が一緒になってハ長調で戻ってくる。最後は終幕の大団円を予告するように、堂々と曲が閉じられる。

（太田峰夫）

演奏時間：約9分
作曲年代：［前奏曲］1862年2月頃〜4月頃　［楽劇］1862年2月頃〜1867年10月24日
初演：［前奏曲］1862年11月1日、作曲者自身の指揮、ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団、ライプツィヒ・ゲヴァントハウス　［楽劇］1868年6月21日、ハンス・フォン・ビューロー指揮、バイエルン宮廷歌劇場管弦楽団・同合唱団、ミュンヘン、バイエルン宮廷歌劇場

1784年、ウォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756〜1791）はピアノ奏者としてキャリアの絶頂に到達しようとしていた。当時の彼の人気者ぶりは、2月26日から4月3日までのあいだに22回も人前で演奏していることからも確認できよう。当然、新しい作品を披露する必要もあったため、3月15日に《ピアノ協奏曲第15番変ロ長調》（K. 450）、3月22日に《ピアノ協奏曲第16番ニ長調》（K. 451）、3月30日に《ピアノと管楽器のための五重奏曲変ホ長調》（K. 452）というように、彼は新作を矢継ぎ早に書いている。ピアノ協奏曲が多いのは、このジャンルが演奏会の目玉だったからにほかならない。
4月12日に完成した《ピアノ協奏曲第17番ト長調》はまさにこの時期を代表する作品だが、表向きは作曲家自身のためではなく、弟子であるバルバラ・プロイヤーのために作曲されている。モーツァルトは彼女の父フランツ・カエタン・プロイヤーと親しく、その従兄弟のゴットフリート・イグナーツ・フォン・プロイヤーは当時ウィーンでザルツブルク宮廷の駐在連絡官をしていた。お披露目の演奏会は6月13日、ウィーン郊外にあるゴットフリートの別荘で行われ、バルバラが《ト長調》のソロを担当した。モーツァルトが当代随一の人気作曲家ジョヴァンニ・パイシエルロをわざわざその場に連れて行き、聞かせていることからも、彼が本作の出来と自分の弟子の腕前にかなり自信を持っていたことがうかがえよう。
第1楽章　アレグロ、4/4拍子、ト長調。協奏風ソナタ形式。冒頭のリズムは行進曲を思わせるが、「ため息」の音型や意表をつく転調を多用することで、全体としては叙情的な音楽に仕上がっている。
第2楽章　アンダンテ、3/4拍子、ハ長調。協奏風ソナタ形式。冒頭の旋律がロンド主題のように何度もあらわれ、構造上の区分を印象付けている。
第3楽章　アレグレット、2/2拍子、ト長調。ブーレ風の主題と5つの変奏、フィナーレからなる。バルバラが腕の立つピアニストだったことがよくわかる華やかな音楽である。

（太田峰夫）

演奏時間：約31分
作曲年代：1784年4月（同月12日に完成）
初演：1784年6月13日、プロイヤー家のデープリングの別荘にて

本作はベーラ・バルトーク（1881〜1945）が1943年の夏から秋にかけて、ニューヨーク州サラナック湖畔に滞在した折に書かれた。バルトークは1942年春に体調を崩し、1943年2月から6月まで入院生活を送った。本人が知る機会はなかったが、骨髄性白血病だった。窮状を聞きつけた友人たちの仲介でクーセヴィツキー財団が彼に管弦楽曲の作曲を依頼したのが1943年4月末、ないし5月初めのこと。依頼を受けたのち、バルトークの体調が劇的に回復し、短期間のうちに総譜が出来上がったことは一種の奇跡として語られてきた。
ただし、材料がまったくなかったわけではない。1940年10月にアメリカに移住して以来、バルトークがなかなか新作に取り組めないでいたのは事実だが、出版社ブージー・アンド・ホークスとの間では、バレエや合奏協奏曲の構想が以前から話題になっていた。本作がベートーヴェン的な交響曲の伝統（「苦悩から歓喜へ」）をふまえつつ、協奏曲の技巧的要素、バレエ音楽の華麗さ、交響詩の標題性など、さまざまな要素を含んでいるのは、蓄積されてきたアイデアを、彼が本作で出し切ろうとした結果とも言える。
第1楽章〈序章〉　アンダンテ・ノン・トロッポ、3/4拍子─アレグロ・ヴィヴァーチェ、3/8拍子。序奏付きのソナタ形式。主部はきびきびした第1主題を中心とする、ロンド風のソナタ形式。
第2楽章〈対の遊び〉　アレグレット・スケルツァンド、2/4拍子。3部形式。主部ではファゴット、オーボエ、クラリネット、フルート、トランペットが順々に二重奏を披露。短いコラールをはさんで、再現部はふたたびファゴットから。ただし、前半より楽器が増え、響きはいっそう複雑になる。
第3楽章〈悲歌〉　アンダンテ・ノン・トロッポ、3/4拍子。3部形式。主部は第1楽章序奏を素材としている。中間部のヴィオラ主題はバルトーク流の弔い歌だ。
第4楽章〈中断された間奏曲〉　アレグレット。冒頭主題はルーマニア風の旋律。第2主題はおそらく愛国的な流行歌《ハンガリーよ、お前は美しい、お前は素敵だ》を変形させたもの。冒頭部分の再現を経てショスタコーヴィチ《交響曲第7番「レニングラード」》の「侵入の主題」によく似た旋律が割って入るが、これはナチスを念頭に置いたものだろう。第2主題と冒頭主題の回想ののち、曲は静かに閉じられる。
第5楽章〈終曲〉　ペサンテ、2/4拍子─プレスト、2/4拍子。ソナタ形式。民俗音楽の語法を随所に取り込んだ無窮動のフィナーレ。終盤ではフーガ主題がアルペンホルンさながらに、高らかに鳴り響く。

（太田峰夫）

演奏時間：約40分
作曲年代：1943年8月15日に着手、1943年10月8日に完成。1945年3月改訂
初演：1944年12月1日、セルゲイ・クーセヴィツキー指揮、ボストン交響楽団、ボストン・シンフォニー・ホール