第2065回 定期公演 Cプログラム

「今日、多くの人々は、もはや信仰や愛、そして理想をもたず、霊的次元が失われてしまった。私の意図は、魂に養分を与えることである」──現代ラトビアの作曲家ペーテリス・ヴァスクス（1946〜）は、バプテスト教会の神父の家に生まれ育った。その生い立ちや北欧の自然は恐らく上記のような彼の創作思想に深く影響している。
素朴なモティーフの繰り返しと繊細な変化を基調とする彼の作風は、深い信仰心の表明と合わせて、エストニアのアルヴォ・ペルトに近いが、過酷な社会主義時代の痛みの経験を表明する際に、その響きは強烈でダイナミックなものに変容する。
弦楽合奏のための《感謝の歌》（2026）は、日本、ラトビア、ドイツ、オーストラリアの4つのオーケストラによる共同委嘱作品であり、今回が日本初演である。詳細については、作曲者からのコメントをご覧いただきたい。

（千葉 潤）

演奏時間：約20分
作曲年代：2026年
初演：2026年4月25日、アンドリス・ポーガ指揮、ラトビア国立交響楽団

20世紀を代表する交響曲作家としてのドミートリ・ショスタコーヴィチ（1906〜1975）に、最も大きな影響を与えたのはグスタフ・マーラーである。バロックから大衆音楽までのかけ離れた要素を折衷し、悲劇とグロテスクに引き裂かれた世界を体現する交響曲は、幾重にも疎外された生涯を送った2人の作曲家にとって、最も切実な表現媒体であっただろう。実際、当時のレニングラードでは、ワルターやクレンペラーがマーラー直伝の演奏を繰り広げる一方、ショスタコーヴィチの親友ソレルチンスキーは、ソ連におけるマーラー研究の第一人者であった。恵まれた環境のなかで成熟を迎えたショスタコーヴィチが、満を持して取り組んだのが本作である。
ところが、すでに交響曲の前半2楽章を完成していたショスタコーヴィチを、人生最大の危機が襲う。1936年1月、オペラ《ムツェンスクのマクベス夫人》を非難する論説「音楽の代わりに支離滅裂」が、共産党機関紙『プラウダ』に掲載されたのである。誹謗（ひぼう）中傷の嵐のなかで、なおも彼を支持する仲間たちに励まされ、徐々に落ち着きを取り戻したショスタコーヴィチは1936年4月に全曲を完成。12月に初演が予定されたが、数回のリハーサル後に撤回されてしまう。その理由は諸説あるが（指揮者の無理解／演奏管理部からの圧力／楽団員の反発等々）、驚くべきは、悲劇的な第3楽章が批判後に黙々と書き続けられ、ぎりぎりまで初演を想定していたことだ。
プラウダ批判からちょうど38年後、最晩年のショスタコーヴィチが友人に語った言葉は、彼の創作に対する強い信念と誠実さを明かしている。「（プラウダ批判）のあと、指導部が私に、懺悔（ざんげ）して自分の罪を償うよう執拗（しつよう）に説得した。だが私は断った。当時は若さと肉体的な力が私に味方したのだ。懺悔の代わりに私は《交響曲第4番》を書いた」（グリークマン、1974年1月29日）。
第1楽章　アレグレット・ポーコ・モデラート─プレスト、ハ短調、4分の4拍子。巨大なソナタ形式の枠の中で、自由奔放な楽想が破天荒な音楽を繰り広げる。行進曲調で開始される第1主題群が悪夢のようなトゥッティで結ばれたあと、第2主題群は、ファゴット独奏と弦楽器の自由な旋律で開始される（マーラー《巨人》のカッコウが聞こえる）。展開部では、木管のポルカ／弦楽器のフーガ／多彩なワルツと続き、ティンパニに導かれた金管が次第に音量と音響を拡大しつつ、最後には12音からなるフォルテ5つの音の塊りが、グロテスクに引き延ばされた序奏の再現を導く。
第2楽章　モデラート・コン・モート、ニ短調、8分の3拍子。マーラーやブルックナーでお馴染（なじ）みのレントラー風のスケルツォ（最初のクライマックスのあとには、マーラー《復活》の仄〔ほの〕めかしが現れる）。トリオでは対になった平行5度のカノンや半音ずつ重なり合う無調のカノン等、斬新な音響が連続する。
第3楽章　ラルゴ─アレグロ、ハ短調、4分の4拍子─4分の3拍子。マーラー《巨人》の第3楽章を彷彿（ほうふつ）させる葬送行進曲のあとは、アレグロによる無機的なトッカータ風の主題展開がつづくが、その後は唐突に世俗音楽のメドレーに代わる（《魔笛》のパパゲーノすら紛れ込んでいる）。二対のティンパニに伴われた金管コラール（ストラヴィンスキー《エディプス王》の仄めかし）に導かれて、葬送行進曲が壮大に再現されたあと、コーダではマーラー《大地の歌》の終楽章「告別」を彷彿させるチェレスタが明滅しながら、“モレンド（死にゆくように）”で全曲を締めくくる。

（千葉 潤）

演奏時間：約60分
作曲年代：1935年9月13日〜1936年4月26日
初演：1961年12月30日、モスクワ、キリル・コンドラシン指揮、モスクワ・フィルハーモニー管弦楽団