第2056回 定期公演 Bプログラム

モデスト・ムソルグスキー（1839～1881）は、貴族出身ながらロシアの民衆運動に共鳴し、土地の言葉と強く結びつく音楽を意識的に書いた作曲家である。酒依存や変人といった印象を当時から持たれていたが、彼の作品からは強いこだわりや高い志が感じられる。
〈モスクワ川の夜明け〉は彼の晩年の国民的音楽劇、《ホヴァンシチナ》の前奏曲である。このオペラは未完で、大部分のオーケストレーションが手つかずの状態で遺（のこ）された。現在は、ムソルグスキーの没後に仲間のリムスキー・コルサコフが補筆完成させ1886年に初演した版か、このショスタコーヴィチ版が用いられることが多い。後者は1931年刊行のムソルグスキーのヴォーカルスコアにもとづき、1958年にオーケストレーションが施されたものだ。
《ホヴァンシチナ》では17世紀の銃兵隊の反乱を中心に、ピョートル大帝の西欧化政策や正教会の典礼改革に対するロシアの人びとの抵抗が描かれている。前奏曲では、転調・変奏とともに繰り返される明澄なメロディが、ときに短調となり、ときに教会の鐘の音をあらわす強烈な和音にのせられる。これをヨーロッパ的秩序と古く土地に根ざしたものの並存と捉えるなら、まるでロシアという国を象徴するかのような曲である。ソ連時代の真っ只中（ただなか）にこのオペラの映画化のためになされたショスタコーヴィチのオーケストレーションは、楽器編成の拡大による重厚さや、弦楽器やチェレスタの響きによるおとぎ話的な雰囲気が特徴的である。

（菊間史織）

演奏時間：約5分
作曲年代：［原曲オペラ（未完）］1872～1880年　［ショスタコーヴィチ編曲版］オペラの映画化のために1958年編曲
初演：［ショスタコーヴィチ編曲版］1959年に映画上映。エフゲーニ・スヴェトラーノフ指揮、ボリショイ劇場管弦楽団

ドミートリ・ショスタコーヴィチ（1906～1975）は、ソ連という特殊な国で成功を収めた作曲家である。独特の美学により「形式主義」や前衛的な音楽が嫌われるようになったこの国で、彼も1936年と1948年に体制側からの悪名高い批判に晒（さら）されている。
彼の《ピアノ協奏曲第1番》は1933年に作曲された。そのだいぶあと、《ピアノ協奏曲第2番》は1957年2月に完成している。作曲開始時期はわかっていない。モスクワ音楽院付属中央音楽学校の最終学年で学ぶ息子マキシムに献呈され、教育的な意義を目的に書かれている。初演はマキシムの19歳の誕生日に、マキシム本人を独奏者として行われ、大きな成功を収めた。なお、同じ時期に1905年の革命を扱った《交響曲第11番》が書かれており、国を意識した曲作りはスターリン没後のこの時期も続いていたわけである。
マキシムのための作品としてはほかに《2台のピアノのためのコンチェルティーノ》（1953）もあるが、シンプルで可愛らしい《ピアノ協奏曲第2番》からは、息子への配慮や愛情、誇りがより強く伝わってくる。1954年に母が病死し、1956年夏には父ショスタコーヴィチが若い共産党員と結婚したマキシムの状況を踏まえれば、なおさらである。
第1楽章を開始するのはショスタコーヴィチらしい節回しで、これはコーダで回想されることになる。すぐに、こどもっぽい快活さをもった行進曲的な第1主題、小太鼓と同音連打が特徴的な推移部の主題、対照的に哀愁漂うニ短調の第2主題が呈示され、管弦楽とピアノの爆音をきっかけとする展開部で折り重なっていく。第2主題がfffで奏でられると、カデンツァ、再現部へと進む。
第2楽章は、ハ短調の舞曲（サラバンド）的な主題と、分散和音に伴奏された美しい主題の交代で成り立っている。前者は息子の母ニーナを悼むようにもきこえる。
第3楽章は、裏拍に推進力がある2拍子の主題、心躍る民族的な8分の7拍子の主題、ピアノ学習者にはお馴染（なじ）みのハノンの指の練習曲の引用という3つの主題をもっている。

（菊間史織）

演奏時間：約18分
作曲年代：1957年完成
初演：1957年5月10日、マキシム・ショスタコーヴィチ独奏、ニコライ・アノーソフ指揮、ソビエト国立交響楽団、モスクワ音楽院大ホール

セルゲイ・プロコフィエフ（1891～1953）は、想像力あふれる音楽で、さまざまな国の聴衆を魅了した作曲家である。現ウクライナの村に入植したロシア人農業技師の家に生まれ、ロシア革命期に欧米に出て、1930年代半ばにソ連に帰国した。
1941年に独ソ戦が勃発すると、モスクワ近郊に住んでいたプロコフィエフも空襲を経験し、ほかの芸術家とともにコーカサス方面に疎開した。彼はこの戦時期の非現実的な時間を享受し、オペラ《戦争と平和》をはじめ創作に没頭した。だが《戦争と平和》は民族性が足りないとして、なかなか検閲側から認められていなかった。
独ソ戦も終わりに近づく1944年夏、ショスタコーヴィチらほかの作曲家たちとともにイヴァノヴォ近郊の「創作の家」に滞在していたプロコフィエフは、当時のソ連にふさわしい交響曲たるものを、作品100として、気合を入れて書いた。第1楽章のピアノ譜完成時にすでに仲間たちからは称賛された。第1楽章は特に叙事詩的で、ソ連の美学に叶（かな）う英雄的な雰囲気をもつ。だが、不安と隣り合わせの日常を連想させる第2楽章、個人的で繊細な感情を想起させる第3楽章にこそ、プロコフィエフの本領が発揮されていると言える。彼自身は「この交響曲の基本的な思想である人間の魂の勝利を伝えようとした」と述べている。初演では、赤軍の進撃を祝う砲声が遠くから聞こえていた。
第1楽章はソナタ形式で、語り上げられるなかで付点リズムの素材が強調されていく。冒頭は低音とファの五度音程が民族的だが、なお本作は全楽章がファからはじまる。展開部は短め。ピアノとティンパニが主音を保持する、重厚で記念碑的なコーダがつく。
第2楽章はスケルツォで、主部は不協和音程が不吉なメロディの部分と、小太鼓とタンブリンをともなう部分からなる。バレエ音楽《ロメオとジュリエット》の使われなかったモティーフが再利用されている。中間部はオリエンタルな香りもするワルツ。
第3楽章では、撮影中断となった映画音楽《スペードの女王》から、軍人ゲルマンと伯爵夫人の娘リーザのいびつな恋がはじまる場面の音楽が主要主題として使われている。ゲルマンはトランプの「3、7、1」という秘密の数字を伯爵夫人の亡霊から聞き、邪悪な賭博の世界で破滅していくのだが、最後に先の運命的な場面の音楽が想起されるという構成が、本楽章にも反映している。
第4楽章では、まず第1楽章の主題が回想されるが、第1楽章よりもずっと柔らかだ。複数の主題が折り重なるロンド形式。

（菊間史織）

演奏時間：約45分
作曲年代：1944年
初演：1945年1月13日、作曲者自身の指揮、ソビエト国立交響楽団、モスクワ音楽院大ホール