2026年1月定期公演のプログラムについて ～公演企画担当者から

Bプログラム（サントリーホール）
2026年1月29日（木）7:00pm
2026年1月30日（金）7:00pm


指揮 : トゥガン・ソヒエフ
ピアノ : 松田華音

ムソルグスキー（ショスタコーヴィチ編）／歌劇「ホヴァンシチナ」─前奏曲「モスクワ川の夜明け」
ショスタコーヴィチ／ピアノ協奏曲 第2番 ヘ長調 作品102
プロコフィエフ／交響曲 第5番 変ロ長調 作品100

イマジネーションの宝庫－フランス象徴詩とロシアの民話

［Cプログラム］の前半は、フランスの詩作にインスピレーションを得て書かれた音楽。
ドビュッシー《牧神の午後への前奏曲》は、象徴主義の詩人マラルメの詩に基づいている。ギリシャ神話の牧神パンが、妖精やニンフたちを想いながら白昼夢に浸る。フルート・ソロの官能的な旋律、あいまいなリズムや調性が、聴き手を幻想の世界に引きこむ。

そのマラルメに影響を与えたのが、象徴詩の創始者と言われるボードレールである。デュティユーの《チェロ協奏曲「遥かなる遠い国へ」》には、ボードレールの詩集「悪の華」から引用された副題が添えられている。恋人の髪に触れ、その香りに酔いながら、詩人は遠い異国や過ぎ去った時間に、想像の翼を羽ばたかせる。うねり絡みつくように始まるチェロは、髪そのものの象徴であると同時に、髪を媒介にして広がっていく、様々なイメージの象徴でもあるのだろう。
2021年のジュネーヴ国際音楽コンクールで優勝した上野通明は、ファイナルで難曲のルトスワフスキを選んで注目されたが、初のN響定期では、同じ1970年に書かれた“20世紀の古典”デュティユーを弾くことになる。



フランスの象徴詩に負けず劣らず、ロシアの民話もイマジネーションの宝庫である。
リムスキー・コルサコフ《サルタン皇帝の物語》は、プーシキンの童話詩が原作。宮殿や魔法の都といった、いかにもロシア民話らしい、きらびやかな情景に彩られた組曲の第2曲は、樽詰めされた王妃と王子が海を漂うシーン。《シェエラザード》を書いた元海軍士官が作曲したことを思い起こさせてくれる。フルートやハープが生み出す独特の浮遊感は、前半の《牧神》のパラフレーズでもある。

最後はリムスキー・コルサコフの弟子だったストラヴィンスキーの《火の鳥》。師匠もオペラの題材に用いた「不死身のカッチェイ王」など、いくつかのロシア民話を組み合わせて創作されたバレエ音楽である。1919年版の組曲は、コンパクトな編成ゆえに、最もよく演奏される。〈王女たちの踊り〉や〈子守歌〉に、時間をかけてメロディをたっぷり歌わせるソヒエフの真骨頂が現れるのではないか。