第2054回 定期公演 Aプログラム

すでにウィーン宮廷歌劇場の指揮者・音楽監督として、日々の上演と管理業務に忙殺されていたグスタフ・マーラー（1860～1911）。そんなマーラーが作曲家として創作に勤（いそ）しむことができるのは、夏休みの数か月のみだった。1900年、オーストリア南部・クラーゲンフルト近郊、ヴェルター湖南岸の集落マイヤーニックにただ一部屋の作曲小屋を作ったマーラーは、ここで夏休みの作曲を続けた（1907年まで）。
《交響曲第6番》に取り組んだのは1903年と1904年。1903年7月はじめには同地に到着し、8月27日まで滞在して第1～3楽章を完成させた。1904年は6月21日に到着し、8月末まで滞在して、《交響曲第6番》の第4楽章を作り上げた（この年にはほかにも、歌曲《亡き子をしのぶ歌》の2曲と《交響曲第7番》の第2・4楽章を作っている）。1906年5月27日、ドイツ・エッセンで本作が初演された際は、この驚異的な長さの新作交響曲に対して、賛美者と反対者がそれぞれに論陣を張ったという。話題をさらう党派的な争いは、まさにワーグナーのそれを彷彿（ほうふつ）とさせよう。
この作品に付される「悲劇的」という標題が、マーラー自身の命名によるものかどうかは不明とされるが、それでも本作に、なんらかの標題性を読み取ろうとする試みは初演当時から続いていた。本作を、主人公が意のままにならぬ世界と戦って、最後に倒される悲劇、と説いたパウル・ベッカー（音楽学者）だけではない。妻アルマ・マーラー自身が、この作品はのちのマーラーの運命を先取りしている、と標題的解釈の余地を与えようとした。ちょうどこの頃、マーラーよりも4歳若いシュトラウスは、標題性に富む交響詩を数多く発表していた。シュトラウスをライバル視していたアルマは、1899年に初演され、マーラーも当然その存在を知っていた交響詩《英雄の生涯》を念頭に、同様の要素がマーラーの同時期の作品にも込められていた、と主張したかったのかもしれない。
たしかに本作の第1楽章ならば、標題性をそこに見出そうとするのはさほど難しくない。行進曲調にはじまる第1主題が戦場へと向かう男性（マーラー）、20世紀初頭においてもかなり感傷的に響いたであろう第2主題がそれを支える女性（アルマ）、という、《英雄の生涯》にも似た図式は容易に成り立ちそうだ。トランペットが、イ長調主和音（長三和音）からイ短調主和音（短三和音）のモティーフ、つまり運命の暗転を各所で執拗（しつよう）に演奏するのも描写的で、この手法はマーラーの《交響曲第5番》をはじめそれまでの作品から引き継がれている。ランダムに鳴らされるカウベルの音は、シュトラウス《ドン・キホーテ》（1898年初演）に触発されたと言えなくはなさそうだ。
中間楽章はスケルツォ、アンダンテ・モデラートの順で演奏されてきたが、今回は、最新の国際マーラー協会の校訂意見（ラインホルト・クービック）に従うかたちで、第2楽章がアンダンテ・モデラート、第3楽章がスケルツォ、の順で演奏される。指揮者トゥガン・ソヒエフも主張するとおり、スケルツォ主題には第1楽章第1主題との共通点が見出せるため、これをフィナーレの直前においてあらためて強調したい、という主張には一定の説得力がある。
一方で、スケルツォが第1楽章のイ短調を引き継いで同じ調ではじまること、アンダンテ・モデラートが変ホ長調で閉じられた後、フィナーレの冒頭が同じフラット3つの調号ではじまっていることを考えると、旧来の曲順（スケルツォ→アンダンテ・モデラート）で演奏するほうが前後の楽章とは調的にも自然につながっている。さまざまな要素を踏まえた上で、演奏現場では今後も双方の可能性が探られることだろう。
フィナーレ、第4楽章では、冒頭の序奏主題（オペラの幕が開くかのような音楽的効果をもたらす）に続き、第1楽章を思い起こさせる行進曲的な第1主題、木管による軽快な第2主題を中心に音楽的格闘が果てしなく続いてゆく。本作の代名詞ともいうべき知名度を獲得している木製ハンマーの2回の打撃は、銅鑼とともに鳴らされることで聴覚的にはもちろん、むしろ視覚的なインパクトを与えることに主眼があるのだろう。最後の最後、30分にも及ぶこの楽章の喧噪（けんそう）が静まり返る中、金管楽器による断末魔のような第1主題、運命の宣告のごとく叩（たた）きつけられるイ短調主和音と付随するティンパニのリズムを聴けば、これに「英雄の死」という標題を与えたくなる誘惑には、だれもが逆らえないはずである。

（広瀬大介）

演奏時間：約80分
作曲年代：1903～1904年
初演：1906年5月27日、エッセン、作曲者自身の指揮