第2049回 定期公演 Cプログラム

原曲は1899年、ラヴェルがパリ音楽院在学中に作曲したピアノ曲で、芸術愛好家として有名なポリニャック大公妃に捧（ささ）げられている。典雅な旋律と斬新な和音が印象的なこの作品は、作曲者自身が意外に感じるほどの好評を得た。1910年にラヴェル自身で管弦楽編曲され、以来、オーケストラ曲としても広く親しまれている。
パヴァーヌとはスペイン起源の宮廷舞曲で、ラヴェルはこの種の様式化された舞曲を好んで用いた。「亡き王女のための」という題名はいわくありげだが、フランス語の響きに惹（ひ）かれて命名したらしい。ラヴェルは1925年6月にパリのエコール・ノルマル音楽院で開かれた公開レッスンで「題名に必要以上の重要性を与えないように」と警告し、「これは亡くなった王女の葬送の哀歌ではなく、その昔、ベラスケスが描いたような、スペインの宮廷で、王女が踊ったようなパヴァーヌを喚起するものです」と述べた。
管弦楽編曲版は小規模なオーケストラのために書かれ、薄く透けるようなオーケストレーションがなされ、哀愁を帯びた典雅な雰囲気がただよう。冒頭、ホルン独奏によって、パヴァーヌ主題が提示される。弦楽器は最初から最後まで弱音器がつけられ、ヴェールのかかったような音色を奏で、ピチカートが、ギターの爪弾きのような効果を出している。
楽曲はロンド風の形式をとっている。パヴァーヌ主題のあいだに、2つのエピソード主題がはさまれ、エピソード主題はそれぞれ変化を加えられながら繰り返される。

（井上さつき）

演奏時間：約6分
作曲年代：［原曲］1899年　［管弦楽編曲］1910年
初演：［原曲］1902年4月5日、フランスのパリ、プレイエル・ホール（国民音楽協会）にて、リカルド・ビニェスのピアノ　［管弦楽編曲版］1911年2月27日、イギリスのマンチェスターでのジェントルメンズ・コンサートにて、ヘンリー・ウッド指揮

原曲はラヴェルが1914年から1917年にかけて作曲したピアノ組曲である。フランスの古典舞曲の形式に基づき、〈前奏曲〉〈フーガ〉〈フォルラーヌ〉〈リゴードン〉〈メヌエット〉そして〈トッカータ〉の全6曲となっている。この組曲は1914年7月に〈フォルラーヌ〉から書きはじめられた。しかし、そこで第1次世界大戦が始まる。8月1日フランスで総動員令が出され、3日にはドイツがフランスに宣戦布告。ラヴェルは志願してトラック輸送兵となり、1916年激戦地ヴェルダンに赴く。その後、健康を害して一時帰休となり、静養中の1917年11月にこの作品をノルマンディーの知人の屋敷で完成させた。当初は「フランス組曲」と題されていたが、のちに「クープランの墓」と名づけられ、6曲それぞれが大戦で戦死した友人、知人たちの思い出に捧（ささ）げられた。題名のクープランはヴェルサイユ楽派の巨匠フランソワ・クープランを指しているが、ラヴェル自身はこの作品について、クープランに対する個人的な賛辞というよりは18世紀フランス音楽へのオマージュであると述べている。
ピアノ組曲は1919年に初演された。同年、ラヴェルは曲集から4曲を選び、管弦楽用に編曲した。その際、ラヴェルは曲順を入れ替えて、〈前奏曲〉〈フォルラーヌ〉〈メヌエット〉〈リゴードン〉という並びにした。このように並び順を変えたことで、曲は活気あるハ長調の〈リゴードン〉によって、華やかに締めくくられることになった。管弦楽化により、作品に鮮やかな色彩がほどこされ、新しい魅力が生まれている。管弦楽版の初演は1920年に行われた。
第1曲〈前奏曲〉フランスのクラヴサン（チェンバロ）音楽を思い起こさせる無窮動風の音楽。
第2曲〈フォルラーヌ〉フォルラーヌは北イタリア起源の舞曲で、フランスの宮廷で好んで用いられた。ラヴェルはクープランの室内楽曲《王宮の合奏曲集》第4番の〈フォルラーヌ〉を編曲して研究し、その要素である付点リズムを活用して、洗練された味わいのある1曲に仕上げている。
第3曲〈メヌエット〉優美で典雅なメヌエットである。中間部のミュゼットは素朴な民謡風。
第4曲〈リゴードン〉リゴードンは南フランス起源の舞曲。躍動的な主部と、穏やかで牧歌的な中間部が対照的である。

（井上さつき）

演奏時間：約17分
作曲年代：［原曲］1914～1917年　［管弦楽編曲］1919年
初演：［管弦楽編曲版］1920年2月28日、コンセール・パドルーの演奏会にて、ルネ・バトン指揮

《ダフニスとクロエ》は、ラヴェルがバレエ・リュス（ロシア・バレエ団）を率いるセルゲイ・ディアギレフ（1872〜1929）の依頼を受けて作曲したバレエ音楽。ロシア出身の辣腕プロデューサー、ディアギレフが主宰したバレエ・リュスの舞台は、踊り手、振付、音楽、美術すべてにわたって、当代一流の芸術家たちを集めたことで知られる。「天才を見つける天才」といわれたディアギレフはストラヴィンスキーをはじめとする気鋭の作曲家たちに次々に新作を依頼したが、ラヴェルもそのひとりだった。1909年、ラヴェルはバレエ・ダンサー兼振付師のミハイル・フォーキンが3世紀頃のギリシアの作家ロンゴスの叙情詩を基に書いた台本によるバレエ《ダフニスとクロエ》に着手した。しかし作曲は難航し、初演は1912年にようやく行われた。
全体は1幕3部からなる。
第1部　パンの神（牧神パン）とニンフの祭壇の前：若い男女が祭壇に供え物をして礼拝していると、羊飼いのダフニスとクロエが登場する。牛飼いのドルコンがクロエに言い寄り、ダフニスは嫉妬する。ダフニスとドルコンは踊りで勝負し、勝った方がクロエの接吻（せっぷん）を受けることにする。ドルコンのぎこちない踊りに対し、優しく軽やかに踊るダフニス。彼はクロエから約束の熱い接吻を受けて恍惚（こうこつ）となる。しかし、その後、海賊が来襲し、クロエはさらわれてしまう。それを知って絶望するダフニス。そこに3人のニンフが現れて倒れているダフニスに気づき、彼を蘇生（そせい）させ、パンの神に祈らせる。するとパンの神が姿を現わす。〈夜想曲〉に続いて、ア・カペラの合唱による〈間奏曲〉が始まる。
第2部　海賊ブリュアクシスの陣営：ダイナミックな〈戦いの踊り〉が始まる。海賊の首領の前に連れて来られたクロエは、踊りながら、脱出の機会をうかがうが失敗し、あわやというところで、突然パンの神の巨大な幻影が現れ、海賊たちは逃げ去ってしまう。
第3部　第1部と同じ祭壇の前：〈夜明け〉の音楽の後、ダフニスとクロエの感動的な再会となる。老羊飼いが、パンの神はかつて愛したシリンクスの思い出ゆえに、クロエを助けたのだと説明する。そこで、ダフニスとクロエはパンの神とシリンクスの恋をまねた〈無言劇〉を演じる。祭壇の前で、2人は愛を誓い、パンの神とニンフを讃（たた）えて〈全員の踊り〉が熱狂的に踊られる。
聴きどころは多いが、特に有名なのは第3部の〈夜明け〉の部分で、静かな情景から、しだいに明るくなっていく様子が精妙なオーケストレーションによって表現されるところ。さまざまな鳥の鳴き声が喚起され、やがてゆったりとした主題が現れ、再会を果たした恋人たちの姿を描き、波のように動く管弦楽の伴奏は合唱と溶け合う。また、〈無言劇〉ではパンの神が奏でる笛の音をフルートが表現するが、このパッセージは、近代のフルート独奏のもっとも有名な例のひとつである。
ラヴェルはこのバレエにもとづいて2つの組曲を編んだ。第2組曲が特にポピュラーだが、全曲版もオーケストラ・コンサートやバレエ公演のレパートリーとして定着している。

（井上さつき）

演奏時間：約56分
作曲年代：1909～1912年
初演：1912年6月8日、シャトレ劇場にて、ピエール・モントゥー指揮。美術と衣装はレオン・バクスト、振付はミハイル・フォーキン。配役はダフニスがヴァスラフ・ニジンスキー、クロエがタマーラ・カルサヴィナなど