第2050回 定期公演 Bプログラム

ピアノ曲、交響曲、歌曲、室内楽曲にさまざまな傑作を遺（のこ）してきたローベルト・シューマン（1810〜1856）が、満を持してオペラ《ゲノヴェーヴァ》に取り組みはじめたのは、1847年のこと。文学に深い理解を持つシューマンは、ローベルト・ライニックの台本のできばえに不満を示し、自身で書き改めている。《ゲノヴェーヴァ》制作に並行し、1848年には文学を音楽と結びつける試みが続いている。それが大規模な合唱曲《ファウストからの情景》、そして、19世紀における偽善的な世相を暴こうと試みたジョージ・ゴードン・バイロンの手になる劇詩『マンフレッド』（1817）への付随音楽であった。シューマンはフランツ・リストに対し、「これからの劇作品はオペラやジングシュピール（歌芝居）、あるいはメロドラマ（シナリオが朗読される音楽劇）のようなものではなく、『音楽付きの劇的な詩』で表現されるべきである」と書き送っており、これからの舞台作品では「語り」が重要な要素になると考えていた節がある。
中世のアルプスを舞台に、厭世（えんせい）的で夢見がちなマンフレッドがかつての恋人アスタルテと黄泉（よみ）の国で再会し、救済されるという筋書きには、『ファウスト』との類似性も多く感じられよう。全曲の半分近くを占める序曲は、序奏とコーダを伴う大規模なソナタ形式で構成される。第1ヴァイオリンが活躍する主題の陰で、さまざまな副次的旋律が現れては消えるところなど、管弦楽の扱いに熟達したシューマンの対位法的手法が興味深い。

（広瀬大介）

演奏時間：約13分
作曲年代：1848年8月〜1849年（序曲は1848年に完成）
初演：［序曲］1852年3月14日、ライプツィヒ、作曲者自身の指揮　［劇全体］1852年6月13日、ワイマール、フランツ・リスト指揮

ウォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756〜1791）が試みた、オペラの休演期間中である四旬節（復活祭の46日前水曜日［灰の水曜日］から復活祭の前日［聖土曜日］）に、定期会員を募って自身のピアノ協奏曲を演奏しようという企画は、演奏会の歴史にとって画期的なできごとであった（今日のオーケストラにおける定期会員制度の先駆けでもある）。1782～1786年に作曲された多くのピアノ協奏曲は、いずれも練習なしのぶっつけ本番で（練習があったとしても1回だけで）上演されたと言われている。父レオポルトが遺した手紙をひもとくと、演奏の質に対する絶賛と同時に、息子が真夜中まで演奏に駆り出され、多くの収入を得ていたことが窺（うかが）われる。ケッヘル番号503番が与えられたピアノ協奏曲は、モーツァルトが協奏曲の成功に甘んじることなく、徐々に新たな作品への歩みを始めようとする時期、1786年12月に予定されていた待降節予約演奏会シリーズのために作曲・演奏されたと考えられている。
直前に作曲された、穏やかな気品を湛（たた）える《第23番》（K. 488）、数少ない短調作品でありロマン派的相貌を呈する《第24番》（K. 491）に比べれば、《第25番》（K. 503）には、むしろ次の時代を見据えた工夫が各所に見られよう。第1楽章における、ハ長調の主和音、そしてその属7和音を高らかに鳴らす冒頭部分は後の《コシ・ファン・トゥッテ》（K. 588、1790年）のそれを予感させ（調も同じ）、明朗快活な、それでいて堂々たる音楽の世界へと聴き手を一瞬で引きずり込む。ところが、同じハ長調で提示されるはずの第2主題は、聴き手の予想を裏切るハ短調。とはいえ最初の一節だけで、すぐにハ長調へと戻る。前作の「ハ短調」《第24番》（K. 491）で迸（ほとばし）らせた、どこか心によぎる暗い陰を表現しようとしたのだろうか。提示部と再現部のみで簡潔にまとめられた第2楽章を差し挟み、同じ主題が何度も回帰するロンド形式の第3楽章が続く。ここでも主題に挟まれたエピソードは短調のせつない旋律に彩られている。

（広瀬大介）

演奏時間：約30分
作曲年代：1786年12月
初演：不明（1787年、プラハでの演奏旅行時か）

「自画像」的作品として、そして純粋な交響詩として構想されたかに見えるリヒャルト・シュトラウス（1864〜1949）の《英雄の生涯》ではあるが、作曲家はもともと本作を交響曲として構想していた。そもそも、《英雄の生涯》という題名が決まるまでには、さまざまな紆余（うよ）曲折があった。はじめの構想にあった「英雄と世界（世間） Helden und Welt」という題名は、コジマ・ワーグナーから1891年に贈られた、哲学者ハインリヒ・フォン・シュタインの同名の書に影響を受けたとおぼしい。
シュトラウスが交響曲の作曲に取りかかっている、という噂は、1898年8月の『一般音楽新聞』に「英雄的な性格を有した4楽章の交響曲」と紹介されたことで広まった。作曲家の周囲は、もしかするとシュトラウスが交響的な交響詩ではなく、本当の交響曲を書くのではないか、ベートーヴェンやブラームス、ブルックナーのような交響曲を作るようになるのではないか、と思っていた節が窺（うかが）える。「いまやベートーヴェンの《「エロイカ」交響曲》は人気がなく、めったに演奏されなくなったので、それに代わる曲を書いている。《英雄の生涯》という題名で、葬送行進曲こそないが、変ホ長調で、多くのホルンを用いる」という当人の（交響詩とも交響曲とも断定しない曖昧な）発言は、このような世論を受けてなされたものでもあった。
前作《ドン・キホーテ》で主人公に仮託したみずからの姿は、本作において、ベートーヴェン以来「英雄」を描く際に用いられる変ホ長調の勇壮なテーマで始まる「あるひとりの英雄」へと形を変える。続けて演奏される6つの部分から成り、I〈英雄〉、II〈英雄の敵〉、III〈英雄の伴侶〉が、それぞれソナタ形式における第1主題、スケルツォ的な移行部、第2主題を提示する箇所と位置づけられるだろう。英雄とその敵が戦う様子を描いたIV〈英雄の戦い〉が展開部、V〈英雄の業績〉、VI〈英雄の引退と死〉が、それぞれ再現部、結尾（コーダ）を成す、と解釈することは可能ではある。単一楽章の曲でありながら、いくつかの楽章によって構成される交響曲とも解釈しうる構成は、リストが提唱した交響詩の理想にも添うものであり、異なる構成原理によって本作が作られたことを窺わせる。
初稿の終結部ではホルン独奏（英雄）とヴァイオリン独奏（英雄の伴侶）が互いを慰め合うように終わっていたが、後に管楽器のファンファーレへと改訂された。かなり形の崩れたソナタ形式、そして（派手に改訂されたとはいえ）落ち着いた雰囲気で終わっていく終結部など、ベートーヴェン的な意味における「交響曲」の理念からは遠い部分もある。とはいえ、それ以降のふたつのオーケストラ作品、《家庭交響曲》と《アルプス交響曲》には堂々と「交響曲」と名付けるに至ったシュトラウスの心理的変化のきっかけが、この《英雄の生涯》にあったことは疑いない。

（広瀬大介）

演奏時間：約45分
作曲年代：1897～1898年12月27日
初演：1899年3月3日、フランクフルト博物館演奏会、作曲家自身の指揮