第2048回 定期公演 Aプログラム

20世紀の大作曲家で宗教の影響を最も色濃く受けた創作をおこなった作曲家と言えば、まずオリヴィエ・メシアン（1908〜1992）の名が思い浮かぶ。敬虔（けいけん）なカトリック信者だった彼は、その大部分の作品で聖書を素材にしている。ドビュッシーやラヴェルの世代のフランス音楽、またストラヴィンスキーなど世紀初頭のさまざまな作品に影響を受けつつ、1940年代になってからメシアンは、ヨハネの黙示録に基づく《世の終わりのための四重奏曲》、神秘主義的な題材に基づく2台ピアノのための《アーメンの幻影》や、ピアノ・ソロのための《みどりごイエスにそそぐ二十のまなざし》といった大作を矢継ぎ早に生み出し、その創作力の高まりの上にこの作品は書かれた。編成はピアノとオンド・マルトノのソロ、弦楽合奏と打楽器、女声合唱である。メシアンの創作におけるピアノの重用は、弟子のひとりでありのちに結婚したイヴォンヌ・ロリオの存在が大きい。また、この作品はピアノ以外にもオンド・マルトノ、チェレスタなどの鍵盤楽器、ヴィブラフォーンなどの鍵盤打楽器などが使われ、バリのガムランを模したメシアンの独特な管弦楽法の先駆けとなった。
すでに1931年から彼はパリのサン・トリニテ教会のオルガニストを務めていたが、その前衛的な響きによる即興演奏は、保守的なカトリック教会の会衆内でしばしば物議を醸していた。メシアンは『わが音楽語法』という著書に自らの音楽語法をまとめ上げ、使用する独自の旋法やリズムの取り扱いを詳しく述べていたが、この作品はそこに書かれている「移調の限られた旋法」が使われている。旋律とバスとがユニゾンで動くメシアン独特の和声、そしてそれが複数重なった時にもたらされる極彩色。また第2楽章などで現れる付加価値を伴うリズムが、既存の音価よりさらに短いそれを挿入し、不安定で興味深い持続を作品に与えている。通常は保守的な典礼の音楽に対して、この作品の新しい音響感覚、そして信仰告白のようなメシアン自身のテクストを巡って、初演は大変なスキャンダルの的となった。
第1楽章〈内的「会話」のアンティフォナ〉、第2楽章〈「言葉（ヴェルブ）」のセクエンツィア、神の賛歌〉、第3楽章〈愛による「遍在」のプサモルディア〉と題され、作曲者によれば、各々神の別の存在を表現しているという。

（野平一郎）

演奏時間：約37分
作曲年代：1943〜1944年
初演：1945年4月21日、ロジェ・デゾミエール指揮、イヴォンヌ・ロリオのピアノ独奏、ジネット・マルトノのオンド・マルトノ独奏、イヴォンヌ・グヴェルネ合唱団、パリ音楽院管弦楽団、パリ音楽院ホール

イギリスの作曲家、グスターヴ・ホルスト（1874〜1934）の代表作で、1914〜1916年の作品。7つの楽章からなる組曲で、太陽系の8つの惑星の中で、地球を除いた7つが扱われている。これはホルストが当時占星学を、またそれとローマ神話との関連について詳しく研究し、構想したことによっている。いずれにせよ、この《惑星》が作曲されるまでに、これだけ体系的に天体をテーマに想像力を働かせた作品はなかったように思われる。ホルストが各惑星に持ったアイデアが多様な音楽的発想と主題系を生み出し、それがオーケストラの扱いに秀でていたホルストの想像力を、この点でさらに刺激したのではなかろうか。特にさまざまな楽器群の特徴を捉えた優れた楽器法の起源は、ワーグナーやリヒャルト・シュトラウスに求められる。多くのイギリスの作曲家と同じく、ホルストもまた彼らの音楽を偏愛していた。しかしイギリスでは20世紀の初頭にナショナリズムとしての民謡の復興運動が起こり、彼はこの運動にも多大な関心を寄せていた。このことは、この作品のいくつかの主題の親しみやすさにも大いに影響を与えている。そしてデュカスやラヴェル、さらにストラヴィンスキーをはじめとする同時代の大陸の音楽を知るようになって、次第に過去の影響から抜け出し、個性的で彼独自のスタイルを確立する。この《惑星》にもその萌芽（ほうが）が見られる。
第1曲〈戦争の神、火星〉、第2曲〈平和の神、金星〉、第3曲〈翼を持った使いの神、水星〉、第4曲〈快楽の神、木星〉、第5曲〈老年の神、土星〉、第6曲〈魔術の神、天王星〉、第7曲〈神秘の神、海王星〉から成る。ただしホルスト自身は「標題音楽ではない」とし、副タイトルは広い意味で解釈してほしいと釘（くぎ）を刺している。実際のところ、全体は純粋な管弦楽組曲として書かれており、7曲の中には多くの魅力的な主題が連続して現れる楽曲もあるが、古典音楽における展開技法に学んだホルストなりの堅固な形式構成が各々に生かされている。全体を見ると、緩徐楽章にあたる第2・5曲と、スケルツォ風の第3・6曲が、組曲中最も著名な第4曲〈木星〉を中心にシンメトリーに配置されている。さらに、5拍子の勇壮でエネルギッシュな第1曲〈火星〉と瞑想（めいそう）的で神秘的な第7曲〈海王星〉と、特徴が最も際立って対照的な2つの楽章が、以上の5曲を取り囲む構成となっている。
最後の第7曲には、女声合唱が歌詞を持たないヴォカリーズで（聴衆に見えないように、という指示がある）加わっている。大管弦楽に合唱のヴォカリーズが一部加わることは1899年に完成したドビュッシー《夜想曲》の〈海の精〉や、1912年に初演されたラヴェルのバレエ音楽《ダフニスとクロエ》の中間部分（間奏曲、ただし混声四部）などに前例があり、こうしたアイデアには当時のフランス音楽の影響があるかもしれない。なお、第4曲の中間部に現れる主題（言わば全体の中心に位置する）は、のちにイングランド国教会の聖歌となった。

（野平一郎）

演奏時間：約54分
作曲年代：1914〜1916年
初演：［非公式初演］1918年9月29日、エードリアン・ボールト指揮、ニュー・クィーンズ・ホール管弦楽団、ロンドン　［公式初演］1920年11月15日、アルバート・コーツ指揮、ロンドン交響楽団、ロンドン