第2047回 定期公演 Cプログラム

ヨハネス・ブラームス（1833～1897）にとって、ピアノ協奏曲は、同じく大規模なオーケストラを扱うという意味で、交響曲と切っても切り離せないジャンルであった。《ピアノ協奏曲第1番》（1859）の場合、もともと2台ピアノのためのソナタとして構想し、途中で交響曲へと改作しようとしたもののうまくいかず、結局はピアノのための協奏曲という形態に落ち着いた。それから22年の年月を経て作曲された《ピアノ協奏曲第2番》でも、ブラームスは明らかに交響曲をモデルとした4楽章構成を採用し、協奏曲には通常含まれないスケルツォを第2楽章に置いている。その点、本人も自覚していたようで、よき理解者だったピアニストで作曲家のエリーザベト・フォン・ヘルツォーゲンベルクに宛てて、「とてもこぢんまりとして繊細なスケルツォ付きの、とても小さなピアノ協奏曲を書きました」と伝えている。ただし、これはブラームスお得意の皮肉めいた冗談で、実際には大規模なスケルツォを伴う、総演奏時間が50分近くにもおよぶ大作である。
本作の最初のスケッチは1878年の春。それから3年後の1881年の夏、保養のために滞在していたウィーン近郊のプレスバウムで本格的に作曲に取り組み、完成にまで至っている。初演は同年の11月9日、ブラームス本人のピアノ独奏によりブダペストで行われた。前作の《ピアノ協奏曲第1番》が評価を得るまでに時間を要したのとは対照的に、本作はすぐさま好意的に受け入れられ、翌年1月までに各地で19回も再演されることとなった。
第1楽章　アレグロ・ノン・トロッポ。ホルンの呼びかけにピアノがやさしく応じるかたちで静かに始まると、早々にピアノの独奏が披露される。英雄的な壮大さと穏やかな叙情性がまじりあう長大な楽章の中で、ピアノはヴィルトゥオーソ的な技巧を存分に発揮しながらオーケストラと互角に渡り合う。
第2楽章　アレグロ・アパッショナート。ブラームスが冗談めかして「とてもこぢんまりとして繊細なスケルツォ」と呼んだ楽章。その実は、激しい情熱を秘め、中盤には荒々しさや神々しさすらも感じさせるスケールの大きな音楽である。
第3楽章　アンダンテ。冒頭、チェロが心に染み入る旋律を情感たっぷりに歌わせる。それを引き継いだピアノが音楽に情熱を注ぎ込み、ドラマティックな響きへと発展していくも、再び甘く美しい夢の世界へと沈み込んでいく。
第4楽章　アレグレット・グラチオーソ—ウン・ポーコ・ピウ・プレスト。跳ねるようなリズムの主題が何度も戻ってくる、軽妙洒脱なロンド楽章。終盤はピアノ独奏とともにテンポアップし、華やかさを増す。

（池上健一郎）

演奏時間：約47分
作曲年代：1881年
初演：1881年11月9日、ブダペスト、アレクサンダー・エルケル指揮、作曲者による独奏

すでに音楽界のスターになって久しかったブラームスは、秋から翌年の初夏まで続くシーズン中は演奏会の予定が目白押しだったため、新作の創作に集中できるのは、いきおい夏の休暇期間に限られていた。《交響曲第3番》も、ドイツ各地での演奏会をひととおり終えたあとに訪れたライン川沿いの保養地、ウィースバーデンで1883年に着手された。作曲は順調に進んだようで、滞在中の同年9月末には全曲の完成を見ている。
1876年に《交響曲第1番》、1877年に《交響曲第2番》と立て続けに完成させたあと、ほかのジャンルに注力していたブラームスが久しぶりに手がけたこの新作交響曲に対して、周囲からは早々に称賛の声が上がった。かねてから親交のあったドヴォルザークは、完成したばかりの第1楽章と第4楽章をブラームス本人のピアノ演奏で聴いて、「前の2つの交響曲を凌駕（りょうが）する」との印象を抱いたという。また、音楽評論家のエドゥアルト・ハンスリックも、1883年12月2日にウィーンで行われた全曲初演を聴いて、ベートーヴェンの「健康で生気溢（あふ）れる」性格と、シューマン、メンデルスゾーンを思わせる「ロマン派的薄明」を兼ね備えた「芸術的に完璧な作品」と、手放しで褒めたたえている。ドイツ音楽の伝統の継承者として、かねてからブラームスを高く評価していたハンスリックらしい言い回しである。
本作は、2管編成のオーケストラによる4楽章構成という伝統的なかたちを取ってはいるものの、中間楽章がともに緩徐楽章の性格を持っているうえに、すべての楽章が静かに終結するなど、独自のコンセプトが光る交響曲である。
第1楽章　アレグロ・コン・ブリオ。管楽器群がふたつの和音を力強く吹き鳴らすと、壮大なドラマの幕開けを予感させる大きな身振りの主題が現れる。ただし、この楽章の中ではそうした勇ましさは長続きせず、しだいに穏やかな曲調へと流れていく。
第2楽章　アンダンテ。慈愛に満ちた緩徐楽章。クラリネットとファゴットが、この楽章の基調となる素朴な旋律を奏で、そこにほかの楽器が加わっていくことで少しずつ響きが豊かさを増していく。
第3楽章　ポーコ・アレグレット。冒頭で、チェロが憂いを帯びた甘美な旋律を歌う。この印象深い旋律は楽章を通じてさまざまな楽器に受け渡され、そのたびにその表情を微妙に変えていく。
第4楽章　アレグロ。低く、くぐもった響きのユニゾン主題とともに、ためらいがちに始まるが、ティンパニの鋭い打撃音とともに前へと進みだす。終楽章にふさわしく、音楽は何度も大きな盛りあがりを見せるも、終盤に至ると動きは目立って落ち着き、最後は安らかな響きに包まれて静かに閉じられる。

（池上健一郎）

演奏時間：約38分
作曲年代：1883年
初演：1883年12月2日、ウィーン、ハンス・リヒター指揮