第2044回 定期公演 Cプログラム

1887年ごろから『こどもの不思議な角笛』所収の詩による歌曲を作曲し始めたグスタフ・マーラー（1860～1911）は、《交響曲第4番》（1900年に完成）あたりまで、この詩集に取り憑（つ）かれていた。1892年にピアノ伴奏の9曲、1899年にはオーケストラ伴奏の12曲が出版される。最終的に《交響曲第4番》の終楽章に転用された〈天上の生活〉を除き、本日演奏される作品はこの1899年出版のものである（〈原光〉ものちに《交響曲第2番》の第4楽章に転用された）。
アルニムとブレンターノが民衆の間で伝承されている詩を集めて『こどもの不思議な角笛』を出版したのは1805～1808年。これはグリム兄弟による有名な民話収集に先立つ。編者たちの手がかなり加わっているともいわれるが、ここで描かれるのは恐ろしく生々しい民衆世界だ。胸が痛くなるほど純朴な乙女（〈ラインの伝説〉）。恋人のもとへ夜更（ふ）けにやってくる死んだ兵士の亡霊（〈トランペットが美しく鳴り響くところ〉）。餓死しそうなこどもをかかえた母（〈浮世の生活〉）。そして民間信仰の中の天国では、聖者が家畜を殺したり（〈天上の生活〉）、天使が物乞いを追い払ったりする（〈原光〉）。
19世紀において「コンサートライフ」とは、都会の裕福なブルジョワの嗜（たしな）みであった。対するに『角笛』歌曲でマーラーが描いたのは、コンサートに足を踏み入れられようはずもなかった下層階級の人々である。彼らがホールの玄関にやってきたとしても、〈原光〉の主人公よろしく守衛に野良犬のように追い払われたであろう。かつてのドイツやオーストリアは、今では東欧と呼ばれる地域へと向けて、国境も定かでないままに茫漠と広がっていた。そしてマーラーが生きた世紀転換期には、ここから無数の移民が仕事を求めてウィーンやベルリンに押し寄せてきた。ユダヤ人の運搬業者の息子としてボヘミアの寒村に生まれたマーラーにとって、こうした名もなき人々はまさに同胞であった。彼自身もウィーンに出てきた東欧移民のひとりといえなくもなかったのだ。
ぼろを着て愚者と蔑まれ、追い立てられ、野垂（のた）れ死にしていく人々。マーラーはそれを美化しない。その意味でマーラーの音楽はロマン派というより、むしろ社会派のリアリズム小説やルポルタージュに近い。あまりに素朴な〈ラインの伝説〉のレントラーは、言われたことをなんでも信じてしまう少女の痛々しい無垢（むく）の表現。〈トランペットが美しく鳴り響くところ〉で死んだ兵士が吹くラッパは、ボヘミアの片田舎で育ったマーラーの幼少期の日常だっただろう。〈浮世の生活〉の哀れなわななきは、空腹で今にも死にそうになっているこどもを本当に目にした経験がなければとても不可能な生々しさだ。こんな人々にとっての〈天上の生活〉は、飲めや歌えの野卑なブリューゲル的世界である。しかし〈原光〉で天国の門から追われる物乞いの姿は、いつの間にか名もなき聖者に変わっている。マーラーの音楽が最も感動的になるのは、こうした野卑から神聖への変容の瞬間である。

（岡田暁生）

演奏時間：〈ラインの伝説〉：約3分　〈トランペットが美しく鳴り響くところ〉：約7分　〈浮世の生活〉：約3分　〈天上の生活〉：約9分　〈原光〉：約5分
作曲年代：〈ラインの伝説〉：1893年　〈トランペットが美しく鳴り響くところ〉：1898年　〈浮世の生活〉：1892年　〈天上の生活〉：1892年　〈原光〉：1893年
初演：〈ラインの伝説〉〈天上の生活〉：1893年、ハンブルクにてマーラー指揮による。〈原光〉:1895年、ベルリンにてマーラー指揮により、《交響曲第2番「復活」》の第4楽章として。〈トランペットが美しく鳴り響くところ〉〈浮世の生活〉：不詳

フィンランドの民族叙事詩『カレワラ』は、ジャン・シベリウス（1865～1957）にとって尽きぬ霊感の泉だった。その英雄がレンミンカイネンである。第1曲〈レンミンカイネンと乙女たち〉で主人公は、踊る美しい娘たちと戯れる。第2曲〈トゥオネラの白鳥〉は黄泉（よみ）の国トゥオネラの黒い川を泳ぐ白鳥。魔女に命じられてそれを殺そうとした主人公は、殺されてしまう。第3曲〈トゥオネラのレンミンカイネン〉は黄泉の国にいるレンミンカイネン。しかし彼の母はばらばらにされた遺体を蘇（よみがえ）らせる。第4曲〈レンミンカイネンの帰郷〉は馬を駆り故郷へと急ぐ主人公の姿だ。
《4つの伝説》は4つの交響詩を寄せ集めた組曲などではない。これは欲望と死と生をめぐる壮大な交響的叙事詩であり、しかも全曲が驚くべき構成力で統一されている。第1曲〈レンミンカイネンと乙女たち〉はソナタ形式による冒頭楽章。第2曲〈トゥオネラの白鳥〉は緩徐楽章。第3曲〈トゥオネラのレンミンカイネン〉は無窮動的性格の点でスケルツォ楽章であり、しかも闇から光へ向けた転換点になっているという点でも伝統的な第3楽章の役割を果たす。そして喜ばしい第4曲〈レンミンカイネンの帰郷〉が終楽章だ。いわゆる「シベリウス・サウンド」が完全に確立されていることも注目される。あちこちで後年の作品と見紛（みまご）うパッセージが聴きとれる。踊る乙女たちをあらわす第1曲の木管は《交響曲第5番》のフィナーレの白鳥の乱舞を、彼女たちをたぎる眼差しで見つめる主人公の低弦メロディの数々は、《交響曲第2番》の第1楽章を連想させるだろう。第3曲のトレモロによる開始とフィナーレへの高揚は《交響曲第2番》の第3楽章の原型とも聴こえる。
シベリウスには機能和声と明らかに違う独特の調性感があって、それは北欧民謡と深く結びついていたと想像されるのだが、しかし民族的なものをあまりに全面に出すと、いわゆる国際的な成功が難しくなってしまう。民族色をほどよく万国共通のアカデミック様式に合わせなければいけない。小国作曲家のつらいところだ。《フィンランディア》や《交響曲第2番》のシベリウスは、自分本来の音感をカッコに入れ、ヨーロッパ標準音楽言語で話そうとしたともいえる。民族的なものを機能和声に合わせようとしたのだ。だがもっと以前の初期作品である《4つの伝説》では、民族言語の荒々しさがよりストレートに出ている。〈トゥオネラの白鳥〉の宙を漂うような旋律とラディカルとすらいえる和声は好例である。
《4つの伝説》はシベリウスの実人生の危機の中から生まれた。彼はオペラを計画していたのだがうまくいかず、1894年にアルコール依存症になる。この年にバイロイトに行って圧倒され、自分に楽劇は書けないとオペラを断念。このような背景のなか、1893～1896年に構想されたのが《4つの伝説》である。ここでシベリウスは、オペラでも単なる交響詩でもなく、ドラマを内包しつつドラマを超越する峻厳な絶対音楽の探求へ向かうきっかけをつかんだ。交響曲に自分の天命を見出したのだ。その意味で《4つの伝説》はシベリウスの「交響曲第0番」というべき記念碑的作品である。

（岡田暁生）

演奏時間：約51分
作曲年代：1896年。1897年、1900年、1939年に改訂
初演：1896年、ヘルシンキでシベリウス指揮による