2025年9月定期公演のプログラムについて ～公演企画担当者から

ファビオ・ルイージは、首席指揮者の契約をさらに3年、2028年8月まで延長した。第2000回定期やヨーロッパ公演など、記憶に残る時間を共有した私たちは、創立100年の特別企画を含む、次のステージへと飛翔する。マーラーやブルックナー、R.シュトラウスはもちろん、よりディープな後期ロマン派のレパートリー、合唱つきの大曲にも挑むつもりだ。ご期待頂ければ幸いである。

宿願のフランツ・シュミット作品でルイージ首席指揮者2期目を始動

第2期を迎えて最初の［Aプログラム］では、ルイージの宿願だったフランツ・シュミットの作品を演奏する。
1874年、オーストリア＝ハンガリー帝国のプレスブルク（現スロバキアの首都、ブラチスラヴァ）に生まれたシュミットは、首都ウィーンに出てチェロや作曲を学び、やがて宮廷歌劇場オーケストラ（ウィーン・フィルの前身）のチェロ奏者として、15年間にわたり活躍した。芸術監督のマーラーは、ソロ・パートを首席奏者にではなく、いつもシュミットに演奏させたという。

作曲家としても着実にキャリアを築いていったシュミットは、生涯に4つの交響曲を書いている。十二音技法が花開いた20世紀前半にあって、後期ロマン派の様式を保ち続けた彼は、長く時代遅れの作曲家とみなされてきたが、21世紀に入るあたりから、再評価の機運が高まってきたように思われる。ルイージの他に名誉指揮者のパーヴォ・ヤルヴィも、シュミットに強い関心を抱いている。
「何となく難しそう」という先入観さえ取り払えば、伝統的な語法で書かれた彼の交響曲は、内容豊かでボリューム十分だが、決して長すぎず、オーケストラの標準的なレパートリーとして、これから徐々に定着していくのではなかろうか。19世紀に時代遅れと言われたブラームスが、今では欠かせない作曲家になったように。

最高傑作と言われる《交響曲第4番》は、痛切なトランペット・ソロの主題で始まる。作曲者が「レクイエム」と呼んだ通り、これは直前に亡くなった娘への哀歌なのだろう。“シュミットの楽器”であるチェロのモノローグや葬送行進曲、「死の舞踏」を思わせるスケルツォを経て、音楽は破滅的な結末へと導かれる。最後に再び現れるのは、トランペットが奏でるあの主題。だが不思議なことに、弦のアンサンブルを伴って虚空へと消えていくこの主題は、最初とはまるで違ったものに聴こえる。それは慰めなのか、魂の浄化なのか、あるいは諦念なのか。いずれにしても聴き手は“人生の旅路”と重ね合わせて考えないではいられない。

《ピアノ協奏曲第5番「皇帝」》は、ベートーヴェンの創作の絶頂期に作曲された。彼の確立した古典の様式美が、120年後のシュミットに受け継がれたことは、2曲を続けて聴くことで得心できるだろう。ウィーンの伝統のつながりを意識した前後半の組み合わせである。
ソロのイェフィム・ブロンフマンは、重量級の迫力でロシア音楽を弾きこなすイメージが強いが、実はベートーヴェンなどの古典も得意にしている。2024年秋のウィーン・フィル来日公演では、《第3番》の堅固な構成力と、研ぎ澄まされた弱音が印象に残った。今回も、シーズンの幕開けにふさわしい、密度の濃い演奏が聴けるだろう。