第2043回 定期公演 Bプログラム

武満徹（1930～1996）は、1950年代から最晩年の1990年代まで、生涯にわたって映画音楽を手がけた。戦後の現代音楽作曲家は映画音楽というジャンルにかかわることが少なくなかったとはいえ、武満の功績は本数や国際的知名度の点で群を抜いている。本人も大の映画マニアとして知られており、「映画は音楽である」という趣旨の発言も残している。
本作は、晩年に、これまで作曲した複数の映画音楽から一部を抜粋してまとめた組曲である。具体的には、ボクサーのドキュメンタリーである勅使河原宏監督『ホゼー・トレス』（1959）より〈訓練と休息の音楽〉、広島への原爆投下から生き残った人々を描いた今村昌平監督『黒い雨』（1989）より〈葬送の音楽〉、やけどを負った男が他人の顔を手に入れる勅使河原宏監督『他人の顔』（1966）より〈ワルツ〉の3曲からなる。すべて弦楽オーケストラ編成である。これら3つの映画はとくに関連性はなく、作曲家自身にとって意義深い楽曲を、「演奏会用」という新たな文脈で再構成したものと考えられる。スイスの音楽祭のために編まれた。
〈訓練と休息の音楽〉にはジャズ的要素があり（作曲当初はジャズバンド編成だったという）、〈葬送の音楽〉はより浮遊的であるがゆえに緊迫感を持続させる。〈ワルツ〉は短い中間部をもつ3部形式のなじみやすい書法。3曲を通して武満の音楽様式の変遷を垣間見るようである。

（西田紘子）

演奏時間：約12分
作曲年代：1994～1995年（編曲）
初演：1995年3月9日、スイスのグシュタード、ウィリアム・ボートンの指揮

ルートヴィヒ・ファン・ベートーヴェン（1770～1827）が残したこの名作がどのように成立したのかについては、謎に包まれた部分が多い。1806～1807年のスケッチ帳でその構想があたためられたと推測されるが、《ピアノ協奏曲第4番》や《交響曲第4番》など中期傑作の母体ともなったこのスケッチ帳は、残念ながら失われている。確実なのは、この協奏曲が当時の売れっ子ヴァイオリン奏者フランツ・クレメントに触発されて生まれたこと。なぜなら、自筆譜に「お情けでクレメントに（par Clemenza pour Clement）」というダジャレが書きこまれているからである。
ベートーヴェンは、未完の《ヴァイオリン協奏曲》（WoO5）や《ロマンス》（作品40、50）をとおして、以前からヴァイオリンを主役とした作品に挑戦していた。とはいえ、5作あるピアノ協奏曲とは対照的に、ヴァイオリン協奏曲は1作しか完成させていない。
カール・チェルニーによれば、1806年暮れの演奏会に間に合うようにと11月下旬ころから大慌てで書き進められ、初演直前になんとか仕上げられた。音楽の流れが理解しづらかったためか、初演の評判は芳しくなかった。ウィーンの批評（1807年1月）では、パッセージは独創的で多彩で喝采を呼んだ反面、曲の筋道がズタズタになることもあったと綴（つづ）られている。
そのせいか、初演後にベートーヴェンは独奏パートを改良し、1808年に出版されたパート譜は初演時とは異なる改訂版となった。今日よく知られているのは改訂版のほうだ。作品の評価が上がるきっかけとなったのは、初演からおよそ40年後の1844年。メンデルスゾーン指揮、ヨーゼフ・ヨアヒム独奏による演奏会である。
第1楽章（アレグロ・マ・ノン・トロッポ、ニ長調、4/4拍子）はティンパニの連打で始まる。随所に現れるこの音型が、作品全体をまとめてくれる。第2楽章（ラルゲット、ト長調、4/4拍子）では弦楽器が主題を提示したあと、独奏ヴァイオリンが優美な旋律を装飾変奏してゆく。第3楽章（ロンド：アレグロ、ニ長調、6/8拍子）では、オクターヴ上行をはじめ第1楽章とモティーフを共有するロンド主題の合間に、対照的な性格の旋律が次々と挟まれる。

（西田紘子）

演奏時間：約50分
作曲年代：1806年秋
初演：1806年12月23日、アン・デア・ウィーン劇場にて、フランツ・クレメントの独奏

1830年10月から1831年7月まで、フェリックス・メンデルスゾーン・バルトルディ（1809～1847）は、3年におよぶ大旅行の一環で南国イタリアに滞在した。ゲーテをはじめ多くのドイツ人がイタリアの風土や文化に刺激を受けてきたが、この作曲家も例外ではない。滞在中に家族に宛てた手紙は、開放的な気分にあふれている。
それらの手紙のなかで本作は「イタリア交響曲」と呼ばれている。その構想は、早くも1830年11月の手紙にみつかる。翌年1831年2月の手紙では「作曲がまた軌道に乗りはじめて、イタリア交響曲はかなり進歩したよ。これまででいちばん陽気な楽曲になると思う、とくに終楽章は。アダージョ楽章はまだなにも定まっていないけど、ナポリで書くつもり」と、意気揚々とした様子。
とはいえ、本作が仕上げられたのは、1832年11月にロンドンのフィルハーモニック協会から交響曲を委嘱されてからである。当時、ベルリンで心身不調に陥っていた作曲家は、ロンドンに旅立てることを喜び、「数日後に作曲を再開し、近いうちに完成させます」と依頼を快諾した。
1833年5月に行われたロンドンでの初演は、すでに作曲者の名が知られていたこともあって、あたたかく受けいれられた。初演の批評では、第1楽章がゆったりした序奏なしにすぐに躍動して始まったことや、終楽章が（長調ではなく）短調で始まる独特なものであったことなどが報告されている。第2楽章はアンコールを求められた。
翌年6月、友人イグナーツ・モシェレスの指揮により再びロンドンで演奏されたが、フィルハーモニック協会との権利関係などもあって、ドイツではすぐに演奏機会に恵まれなかった。そのあいだに作曲家は、周囲と相談しながら第2楽章から第4楽章までの改訂を試みている。ドイツで初めて演奏されたのはようやく1849年のこと。
上述のプライベートな手紙とは異なり、作曲家が公の場で本作に「イタリア」という語を用いることはなかった。この交響曲を特定の具体的な土地と関連づけて解釈されることを避けたかったのかもしれない。
第1楽章（アレグロ・ヴィヴァーチェ、イ長調、6/8拍子）はシンプルなようでいて細部に意外性もある。冒頭の和声変化に驚いた知人もいたようだ。第2楽章（アンダンテ・コン・モート、ニ短調、4/4拍子）は対位法的に編みこまれて古風さを漂わせる。第3楽章（コン・モート・モデラート、イ長調、3/4拍子）では、メヌエット部とトリオ部が弦楽器と管楽器で効果的に対比される。第4楽章（プレスト、イ短調、4/4拍子）にはイタリアの民俗舞踊「サルタレロ」の語が付されている。こうして第3楽章と第4楽章は、同じ「舞踊」でありながらその違いが強調される。

（西田紘子）

演奏時間：約27分
作曲年代：1830年末～1831年4月、1832年11月～1833年3月、1834年6月に改訂
初演：1833年5月13日、ロンドンのフィルハーモニック協会、作曲者自身の指揮