第2042回 定期公演 Aプログラム

ルートヴィヒ・ファン・ベートーヴェン（1770～1827）の《ピアノ協奏曲第5番》は、ベートーヴェンの弟子で保護者（パトロン）のルドルフ大公のために書かれた。神聖ローマ皇帝レオポルト2世の末息子で、のちにオロモウツ大司教および枢機卿となるルドルフ大公は、ベートーヴェンのもとでピアノと作曲を学び、1809年からは師がウィーンで活動し続けられるよう資金を送った。感謝のしるしとして、ベートーヴェンは《ピアノ三重奏曲「大公」》や《ミサ・ソレムニス》をはじめとする多くの作品をルドルフ大公に献呈している。
「皇帝」という通称は、1804年にフランス皇帝に即位したナポレオンへの称賛を思わせるが、これは出版者でピアニストのヨハン・バプティスト・クラーマーが広めたとされるもので、ベートーヴェン自身によるものではない。むしろ《ピアノ協奏曲第5番》が作曲された当時、ベートーヴェンはナポレオンに批判的になっていたのみならず、彼はナポレオン軍がウィーンに侵攻する最中に筆を進めていた。
《ピアノ協奏曲第5番》は、ルドルフ大公の作曲レッスンの教材でもあったことが、自筆譜への通奏低音の書き込みなどからわかっている。1811年1月にウィーンのロプコヴィツ宮殿で行われた私的演奏会で、22歳の大公の独奏により初演された。同年11月にライプツィヒ・ゲヴァントハウスで公開初演されたのち、翌1812年2月にはウィーンのケルントナートーア劇場にて、チェルニーの独奏で演奏される。ライプツィヒでは「現存する協奏曲のなかで最も独創的で、最も想像力に富み、最も効果的でありながら、最も難しい曲のひとつ」と比較的肯定的に評されたいっぽう、ウィーンでは「非常に重々しく、人工的で、まったく心地よくない」（1811年）、「長すぎる」（1812年）など、時代を先取りした大作は好意的には受け入れられなかったようだ。
荘厳なピアノ独奏とオーケストラの対峙で始まる第1楽章は、従来の協奏曲の形式を踏襲しつつ、自由に拡大されている。清らかな旋律美をたたえた3部形式の緩徐楽章（第2楽章）から切れ目なく奏される第3楽章は、ロンド・ソナタ形式をとり、快活に締めくくられる。

（中村伸子）

演奏時間：約38分
作曲年代：1809年
初演：［非公開初演］1811年1月13日、ウィーン（ロプコヴィッツ侯爵主催の私的演奏会）にて、ルドルフ大公独奏　［公開初演］1811年11月28日、ライプツィヒにて、フリードリヒ・シュナイダー独奏、フィリップ・クリスティアン・シュルツ指揮、ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団

ベートーヴェンをはじめとする多くの作曲家がそうであるように、フランツ・シュミット(1874～1939)もピアノの名手であった。シュミットの弟子の回想によれば、ウィーン楽友協会で行われたあるオーケストラの演奏会で、ベートーヴェンの《ピアノ協奏曲第5番》のソリストが急に出演できなくなった際、シュミットが稽古なしで代役を務めたという。楽友協会のオンライン・アーカイブにその情報はないものの、シュミットがたびたびベートーヴェンの《合唱幻想曲》のピアノ独奏を弾いたことは同アーカイブに記録されている。
ピアノだけでなく作曲とチェロの専門教育も受けたシュミットは、ウィーン音楽院を首席で卒業すると同時にウィーン宮廷歌劇場（現ウィーン国立歌劇場）管弦楽団およびウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のチェロ奏者に採用される。ハンス・リヒターやグスタフ・マーラーといった巨匠たちの指揮のもと、1896年から1914年まで（ウィーン・フィルでは1911年まで）数々のオーケストラ作品やオペラの演奏・上演に携わった。のちに、ピアノ作品をあまり書かない理由を尋ねられた際、「心のなかでは大編成の交響音楽しか聞こえないから」と答えたと伝えられるように、オーケストラ団員としての経験がオーケストラ作曲家としてのシュミットの土台を形作ったことは想像に難くない。ウィーン・フィル在団中の1899年に完成した《交響曲第1番》は、ウィーン楽友協会主催のベートーヴェン賞を受賞している。
シュミットはその後、約15年おきに交響曲を《第3番》まで世に送った。《第3番》まではブラームスの系譜に倣ったいわゆる「絶対音楽」であったが、その5年後に完成された《第4番》は打って変わって標題的、そして個人的な音楽である。というのも、この作品は1932年春に急死した一人娘エマのためのレクイエムとして書かれたからである。
《交響曲第4番》では4つのセクション（部）が切れ目なく奏され、作品全体が第2部の中間部の葬送行進曲を中心に置いたシンメトリー構造になっている。冒頭のトランペット独奏（第1部 第1主題）は特定の調性を持たずさまよい、その空虚な4度音程は孤独や痛みを連想させる。ハープに彩られたヴァイオリンによる第2主題が続き、2つの主題が展開していく。アダージョ（第2部）の慈愛に満ちた主題はチェロで奏され、中間部の葬送行進曲へと続く。なお、葬送行進曲を交響曲に取り入れた初期の例に、ベートーヴェンの《交響曲第3番「英雄」》があることを付記しておきたい。スケルツォ（第3部）では、アダージョの主題を変容した旋律と第1部の2つの主題が姿を変えて折り重なり、緊張感を増していく。銅鑼（どら）の一撃で崩れ落ちると、冒頭のトランペットの主題が今度はホルンのアンサンブルで奏される（第4部）。2つの主題が繰り返されたのち、トランペットの独奏で静かに幕を閉じる。
一度聴いたら頭から離れないこのトランペット独奏の旋律について、シュミットは「いわば、その音楽の庇護のもとに生まれ、人生を過ごしたのちに、あの世へ持っていく最後の音楽」といいあらわしたという。作曲前から心臓病を患っていたシュミットにとって、《第4番》は最後の交響曲となった。

（中村伸子）

演奏時間：約42分
作曲年代：1932～1933年
初演：1934年1月10日、ウィーンにて、オスヴァルト・カバスタ指揮、ウィーン交響楽団による