定期公演 2024-2025シーズンBプログラム
第2037回 定期公演 Bプログラム

アルバン・ベルク（1885〜1935）はマーラー（1860〜1911）の音楽をこよなく愛し、その妻アルマ（1879〜1964）とも親しかった。アルマが再婚相手ワルター・グロピウスとの間に授かった娘マノンのことも可愛がっていた。ところがマノンは1935年4月22日にポリオによって18歳で早逝。こうして同年2月に依頼され、3月からスケッチを開始していた《ヴァイオリン協奏曲》は「ある天使の思い出に」捧げられることになった。
「ある天使」＝マノンの肖像として、第1楽章は“無垢さ”と“気まぐれさ”を、第2楽章は“闘病”と“昇天”を描いている。だが同時に、2つの楽章は前半と後半に分けられるため実質的には、マーラー《交響曲第9番》（1909）の構成に沿った4楽章制（かつ、それぞれの楽章が自由な3部形式［A–B–A′］）になっていて、のちの研究によるとマノンへの追悼であるだけでなく、ベルク自身の人生の回想であることも明らかになった。8月に完成を迎えたのちに、ベルクも12月24日に50歳で急逝したのだ。
第1楽章　前半の［A］は、ヴァイオリンの開放弦を基調にした柔らかな響きではじまる。管弦楽がゆったりと伴奏のリズムを刻みはじめると、その上で独奏ヴァイオリンが作品全体の基礎となる12音音列を提示し、変奏を進める。［B］では12音音列を用いて新たな旋律が生みだされ、対位法的に発展。独奏が重音のトレモロを奏でると［A′］となるが、主部とは反対の順番にシンメトリー構造で要素が再現される。切れ目なく、後半が少しテンポの上がったクラリネットの旋律で始まる。「戯れるように」「ウィーン風に」「素朴に」と楽譜に書かれた３種のメロディが交代する［A］のあと、メリハリがはっきりした［B］を経て、再現［A′］が続く。楽章終わりでテンポが落ちると、「ミッツィーのベッドで寝坊するところだった」という歌詞を持つオーストリア南部ケルンテン州の民謡をホルンが吹き始める。ミッツィーはケルンテンにあるベルク家の別荘に雇われていた家政婦マリー・ショイヒルのことだとされる。15歳年上の彼女との間に娘を授かったベルク（当時17歳）だったが、母娘と一緒に暮らすことは叶わなかった……。
第2楽章　前半の［A］は積みあがっていく不協和音のあと、反復される特徴的なリズムが音楽を進める。テンポが大幅に落ち、うっすらと第１楽章の要素が取り込まれていく[B]を経て、緊迫感を増した［A′］が戻ってくる。後半の［A］は穏やかな雰囲気となり、J. S. バッハ《カンタータ第60番》の第5曲コラール〈私は満ち足りて〉から旋律が引用される。この旋律は12音音列の終わり4音とも繫がり、上下逆さまの反行形となる［B］でクライマックスを迎えたあと、ケルンテン民謡が再登場。最後はコラールの旋律が再現されていき、澄みきった響きで天へと召される。

（小室敬幸）

演奏時間：約27分
作曲年代：1935年
初演：1936年４月19日、バルセロナ、カタルーニャ音楽堂、ルイス・クラスナー独奏、ヘルマン・シェルヘン指揮、パブロ・カザルス管弦楽団

グスタフ・マーラー（1860〜1911）は死が怖くてしかたがない作曲家だった。だからこそ《交響曲第2番「復活」》（1888〜1894）では、神の御許（みもと）へ羽ばたけると歌うことで死を肯定的に捉えようとしたのだろう。続く《第3番》（1895〜1896）では、1880年代に「神は死んだ」と宣言した哲学者ニーチェの言葉を第4楽章で取りあげたあと、天使と神を描いた第5〜6楽章を続け、神の救済がまだ必要だと主張する。
しかし神の愛を表現した第6楽章があまりに長くなってしまったため（他の説もある）、全7楽章という当初のプランは断念する。第7楽章になる予定だった『こどもの不思議な角笛』に基づく歌曲《天上の生活》（1892）を終楽章に据えた交響曲として、あらためて構想されたのが本作《第4番》（1899〜1900）なのだ。
第1楽章　ト長調、4分の4拍子。冒頭で鳴り響く鈴は、道化師の帽子の先についている鈴を表している。ソナタ形式の提示部（および再現部）は、こどもとじゃれ合っているかのような、道化師の純朴な姿を想起させるが、展開部では“悲しみ”や“狂気”といった別の顔も垣間みせ、どんちゃん騒ぎを引き起こす。
第2楽章　ハ短調、8分の3拍子。コンサートマスターが長2度高く調弦したヴァイオリンに持ち替え、「死の舞踏」の死神が奏でるフィドルを表現。この間に挟まれる2つの中間部では平穏な天上が描かれ、まるで死神が「怖くないよ」と死へと誘っているかのようである。死の前では貴族や高名な聖職者であろうと身分の違いは意味をなさない。人類みな平等であるのだ、と。
第3楽章　ト長調、4分の4拍子。神の愛を描いた《交響曲第3番》の第6楽章を、あらためて短く書き直したような緩徐楽章。穏やかな心境で死を迎えんとする第1主題（楽譜には「安らぎに満ちて」と書かれている）と、もの悲しい第2主題が交互に変奏されていく。
第4楽章　ト長調─ホ長調、4分の4拍子。死を迎えたことで《天上の生活》に到達。詩の第1節では天上のすばらしさが歌われるが、第2節の前に鈴の音が鳴り響いてからは道化師のブラックユーモアが前面に押し出されていく。マーラーは天使、神だけでなく天国の存在をも信じているのだが、そこでの生活が何の問題もないものだとは思っていなかったようだ。人間の欲望が死後も際限ないことを、ソプラノ（こどものように歌うが実は道化と捉えられる）が純粋無垢に歌いあげる。
例えば第2節で「ヨハネは子羊を放してしまい、肉屋のヘロデがそれを待ち受ける！（……）汚れを知らない寛容なかわいい子羊を死に導くのだ！」と歌われるが、この子羊というのがイエス・キリストのことなのだ（そして三位一体の考えから「神とイエスと精霊」は同一の存在である）。続いて「天上ではワインもパンも食べ放題」といった内容が歌われるが、もちろんこのワインはイエスの血であり、パンはイエスの体のことである。マーラーは神のことを信じていても、人間に対して徹底的に懐疑的なのである。

（小室敬幸）

演奏時間：約56分
作曲年代：1892年（第4楽章の原曲）、1899〜1900年
初演：1901年11月25日、ミュンヘン、カイム・ザール、作曲者自身の指揮、カイム管弦楽団（現・ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団）、マルガレーテ・ミハレク独唱