定期公演 2024-2025シーズンBプログラム
第2035回 定期公演 Bプログラム

稀代（きだい）の天才的興行師セルゲイ・ディアギレフ率いるバレエ・リュスは、20世紀初頭の「ベル・エポック」のパリを華やかに彩った。《ペトルーシカ》はイーゴリ・ストラヴィンスキー（1882〜1971）がこのバレエ団のために作曲した2作目のバレエ音楽である。前作《火の鳥》が振付家ミハイル・フォーキンの台本に従って書かれたのとは対照的に、《ペトルーシカ》は作曲者自身の着想から生まれた。《火の鳥》が大きな成功を収めた1910年のシーズン直後、家族と夏の休暇を過ごしていた滞在先のスイスで、彼はピアノと管弦楽による協奏曲風の1組の楽章を気晴らしに作曲し、それにロシアの伝統的な人形劇のキャラクターであるペトルーシカの名前を付ける。これを気に入ったディアギレフはバレエ化を即決し、舞台美術家のアレクサンドル・ベノアに台本を依頼した。
物語は、大勢の人が行き交う第1場〈謝肉祭の市場〉に始まる。人形遣いの魔術師は群衆にペトルーシカ、バレリーナ、ムーア人の3体の人形を紹介し、彼らに〈ロシアの踊り〉を踊らせる。続く第2場〈ペトルーシカ〉では、暗い部屋でひとり落ち込むペトルーシカの様子が描かれる。彼はバレリーナに恋をするが、彼女に嫌われて絶望する。第3場〈ムーア人〉では、異国風の部屋でバレリーナとムーア人が〈ワルツ〉を踊る。そこにペトルーシカが登場し、ムーア人と諍（いさか）いになる。第4場〈謝肉祭の市場とペトルーシカの死〉は、再び賑（にぎ）やかな市場の情景となる。ムーア人に追われたペトルーシカが小屋から飛び出し、人々の目の前でムーア人に殺される。誰もいなくなった夜、ペトルーシカの亡霊が人形芝居の小屋の上に現れ、人形遣いは恐れおののいて逃げだす。
ストラヴィンスキーはこの幻想的な物語を色彩的な管弦楽法を駆使して描いた。数々のロシア民謡、手回しオルガンやオルゴール、流行のシャンソン、ウィンナ・ワルツ等々が矢継ぎ早に現れ、謝肉祭の騒々しい音風景（サウンドスケープ）を構成する。ペトルーシカの姿は魔法を象徴する半音階や八音音階で描写されるが、逆説的にその中に生（なま）の人間的な感情が発露する。今日の公演では作曲者自身による改訂版で演奏される。

（向井大策）

演奏時間：約34分
作曲年代：1910〜1911年（1946年に改訂）
初演：1911年6月13日、パリ、シャトレ劇場、ピエール・モントゥー指揮

「ストラヴィンスキーが好きだというのは君かね」。グレシャム校（イングランド東部ノーフォークのパブリック・スクール）に入学した14歳の少年は、音楽教師から警戒するような口調で迎えられた。保守的な英国の音楽家たちとは対照的に、ストラヴィンスキーは、音楽的にも知的にも早熟だった少年時代のベンジャミン・ブリテン（1913〜1976）に、「モダン」な音楽とは何かを教えてくれる存在だった。1930年（16歳）、王立音楽大学に進学すると、彼はラジオや演奏会の曲目にストラヴィンスキーを見つけては、熱っぽく感想を日記に書き記した。《ペトルーシカ》もお気に入りで、1931年6月にバレエ・リュスのロンドン公演で舞台を鑑賞し、クリスマスには両親からスコアをプレゼントされる。自らレコードも購入し、当時の日記からはそれを繰り返し何度も聴いていた様子が窺（うかが）える。
1934年、大学を卒業したブリテンは生活のために映画音楽や演劇の仕事をこなしながら、その縁で繫がった詩人W. H. オーデンを首領とする文学者たちのグループの左翼的な政治思想や挑発的な創作姿勢に感化されるようになる。《ピアノ協奏曲》は、1938年にプロムナード・コンサートで自ら独奏者を務めて披露するために作曲された。「ピアノの特性を汲（く）み尽くした華麗（ブラヴーラ）な協奏曲」、ブリテンは作品の意図をこう語る。彼の初期作品にはマーラーやベルクからショスタコーヴィチまで、さまざまな作曲家の影響が見られるが、本作ではストラヴィンスキーとプロコフィエフのスタイルが強く意識されている。4つの楽章には〈トッカータ〉〈ワルツ〉〈レチタティーヴォとアリア〉〈行進曲〉と、まるでバレエかオペラの組曲のような装いが与えられた（なお、ブリテンは1945年に曲を改訂し、第3楽章を今日演奏されるより叙情的な〈即興曲〉に差し替えている）。エネルギッシュで打楽器的な独奏ピアノの運動性、庶民的な要素を巧みに織り交ぜた意図的な軽薄さ、これみよがしな演劇性とパロディ精神。そこには時代の最先端を意識しながら大胆な音楽で保守的な英国の聴衆を驚かせてやろうと意気込む新進気鋭の作曲家の姿を見出すことができるだろう。

（向井大策）

演奏時間：約35分
作曲年代：1938年（1945年に改訂）
初演：1938年8月18日、ロンドン、クイーンズ・ホール、サー・ヘンリー・ウッド指揮、作曲者自身による独奏、BBC交響楽団　［改訂版］1946年7月2日、チェルトナム、チェルトナム・タウン・ホール、作曲者自身による指揮、ノエル・ミュートン・ウッド独奏、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団

セルゲイ・プロコフィエフ（1891〜1953）は1918年、ロシア革命の混乱の中、新天地を求めてロシアを離れる直前に、ロシア・アヴァンギャルドの演劇家フセヴォロド・メイエルホリドから彼の戯曲『3つのオレンジへの恋』を託される。プロコフィエフはそのオペラ化を計画し、アメリカに到着後、シカゴ・リリック・オペラと新作オペラの契約を結んだ。《歌劇「3つのオレンジへの恋」》は、紆余曲折（うよきょくせつ）の末、1921年末に初演されて成功を収める。作曲者は初演で評判となった〈行進曲〉を中心に、6曲からなる交響組曲を編んだ。
物語は18世紀の劇作家カルロ・ゴッツィに基づく。メイエルホリドはコンメディア・デラルテ風の奇想天外な道化芝居に新たな演劇の可能性を見出した。オペラは人々が演劇論争を繰り広げる騒々しいプロローグで幕開けする（第1曲〈おどけもの〉）。クラブの王を守る魔法使いと王の敵を守る魔女はカルタ遊びで両者の命運を占う（第2曲〈地獄の場面〉）。王子のうつ病を治すために道化のトルッファルディーノは祭りを催す（第3曲〈行進曲〉）。王子はドタバタの最中に転倒した魔女の姿に大笑いし、病は癒える。魔女から呪いをかけられた王子は3つのオレンジを探す旅に出かけ、嵐の風に乗ってオレンジが隠された城へと向かう（第4曲〈スケルツォ〉）。王子は3つ目のオレンジから出てきた王女と恋に落ちる（第5曲〈王子と王女〉）。悪党一味が計略に失敗して逃走すると（第6曲〈逃亡〉）、王子と王女を祝福するフィナーレでオペラは幕を閉じる。

（向井大策）

演奏時間：約16分
作曲年代：［オペラ］1918〜1919年　［交響組曲］1919/1924年
初演：［オペラ］1921年12月30日、シカゴ、オーディトリアム劇場、作曲者自身による指揮　［交響組曲］1925年11月29日、パリ、フィリップ・ゴーベール指揮