定期公演 2024-2025シーズンCプログラム
第2029回 定期公演 Cプログラム

やや乱暴な言い方になるが、この《プルチネッラ》はニセの素材を基にした、ニセの18世紀音楽である。こうした方法論を扱う手管にかけて、イーゴリ・ストラヴィンスキー（1882〜1971）の右にでるものはいない。
1918年、ロシア・バレエ団を率いる興行師ディアギレフは、ドメニコ・スカルラッティの音楽を用いたバレエが思わぬ成功をおさめたことから、今度はジョヴァンニ・バッティスタ・ペルゴレージ（1710〜1736）の作品を蘇（よみがえ）らせることを思いつく。彼は持ち前の行動力でナポリの音楽院と大英博物館から楽譜を探し出すと、さっそくストラヴィンスキーに編曲を持ちかけた。その「民衆的、スペイン的で異国風」の音楽に心を惹かれたストラヴィンスキーは、─舞台装置をピカソ、振り付けをマシーンが担当することもあってか─快く依頼を引き受けたのだった。
ただし、ペルゴレージに「プルチネッラ」という作品があるわけではなく、全体はディアギレフが探してきた小曲を、勝手につなげたものである。編曲に際しては、時としてかなり斬新な和声が付されていたり、ストラヴィンスキーによる創作部分が含まれていたりもするのだが、原曲の主旋律と低音はほぼそのまま生かされている。ゆえにちょっと聴くとバロック音楽のようでありながら、注意してみると「じわじわ」と妙なところが浮かびあがってくるという仕掛け。ニセの18世紀音楽なのだ。
1920年にバレエ曲が完成したあと、1922年に彼は全体を管弦楽組曲に仕立て直し、アメリカに渡ったのちの1947年、おもに版権料を得るために再度細かい修正を行った。
さて、さらに面白いのは、初演の時点ではペルゴレージ作と信じられていた原曲の大部分が、その後、他の作曲家（ほぼ同時代のイタリアの作曲家）のものであることが判明した点だ。なにしろ、もっとも有名な第1曲からして、実はガッロという作曲家の作品なのである。ペルゴレージ自身が書いたのは11曲中、第2曲、第3曲a、第7曲、第8曲aの4曲のみ。
かくして《プルチネッラ》は、二重のニセに包まれた─しかし実に魅力的な─音楽として我々の眼前に置かれることになったわけである。

（沼野雄司）

演奏時間：約24分
作曲年代：［バレエ版］1920年完成　［管弦楽組曲版］1922年
初演：［バレエ版］1920年5月15日、エルネスト・アンセルメ指揮、ロシア・バレエ団、パリ・オペラ座　［組曲版］1922年12月22日、ピエール・モントゥー指揮、ボストン交響楽団

ヨハネス・ブラームス（1833〜1897）が死去したのは1897年のこと。意外に「最近」なのである。
街にはベンツ社が開発したガソリン自動車が走っており、電話や蓄音機もすでに実用化されている。オリエント急行に乗れば、ウィーン〜パリ間はもとより、イスタンブールまで足を延ばすのも容易。音楽の世界を覗いてみると、ワーグナーやブルックナーの全作品はもちろん、マーラーの《交響曲第3番》、Ｒ. シュトラウスの《ツァラトゥストラはこう語った》、ドビュッシーの《牧神の午後への前奏曲》、そしてシェーンベルクの初期歌曲やピアノ作品が、すでに世に出ている。
そう考えると、ブラームスという作曲家の置かれていた位置がよく分かるはずだ。
先に挙げた作曲家たちが必死で「未来」に目を向けていたのに対して、ブラームスは「過去」を徹底的に研究し、そこから次の道を見いだそうとしていた。その最初の成果が《交響曲第1番》である。
完成は1876年。ハンスリックによる初演評が面白い。「……ブラームスは、感性の美しさを犠牲にしてまでも偉大なるもの、厳粛なるもの、重々しいもの、あるいは複雑なものをいささか好みすぎるようである。私たちは最高の対位法的技術ばかりではなく、心はやる陽光も欲しいと思う」。なるほど、この交響曲は尋常ではない重苦しさに包まれているが、それはまさに過去を背負い、そしてそこから脱しようとする必死の努力ゆえといえよう。
第1楽章冒頭で、まずは誰もが驚く。ティンパニの連打の上で、弦楽器が半音階で上昇するという斬新な趣向。しかし一方で、激烈な展開部のなかでも、優しい旋律が現れるのがブラームス流だ。3部形式をとる第2楽章は、150曲以上のリートを残した作曲者ならではの緩徐楽章（この楽章は初演時にはロンド的な形式をとっていたという）。第3楽章は、クラリネットがリードする素朴な音楽だが、スケルツォとメヌエットの両方の性格を持っているあたりに工夫があろう。
そして第4楽章、重苦しい序奏のあとに「歓喜」の主題が現れ、壮大な凱歌を奏でる。ベートーヴェンの《第9》との類似が指摘されることもあるが、例えば同時代のブルッフ《交響曲第2番》でもまったく同様の趣向が用いられている。してみると重要なのは旋律の類似ではなく、「最後に満を持して雄大な旋律が現れ、全編の結論を提示する」という終楽章の役割なのだ。かくして交響曲は大団円に達して全曲を閉じる。

（沼野雄司）


演奏時間：約45分
作曲年代：1876年完成
初演：1876年11月4日、カールスルーエ、オットー・デッソフ指揮、カールスルーエ宮廷管弦楽団