定期公演 2024-2025シーズンAプログラム
第2016回 定期公演 Aプログラム

アントン・ブルックナーが「交響曲作曲家（シンフォニカー）」としての栄誉を得るまでには、長い道のりが待ち受けていた。オーストリア帝国リンツ郊外の小村アンスフェルデンに1824年に生まれたブルックナーは、オルガン演奏の才能により頭角を現し、三十代にはリンツで教会オルガニストの職を得た。すでに教会音楽などは手がけていたが、この頃ジモン・ゼヒターとオットー・キツラーのもとで基礎から作曲の修練を積み、四十を間近にして交響曲創作に打ち込むこととなる。
ブルックナーは1868年から拠点をウィーンに移し、音楽院教授や宮廷オルガニストなどを務めながら、番号の付いた交響曲を生涯で9つ遺した。最初の頃はベートーヴェンの短調交響曲《第5番》と《第9番》を念頭に置いたかのように、ハ短調とニ短調に照準を定めている（《第1番ハ短調》《無効 ニ短調》〔いわゆる「第0番」〕《第2番ハ短調》《第3番ニ短調》）。しかし思い望むような喝采を浴びるには長い年月を要した。彼は《第4番》から《第7番》までの交響曲を長調で書き、御年六十を過ぎたころ《第7番》で国際的な成功を収め、ようやく「交響曲作曲家」としての名声を手にしたのである。ここでブルックナーは初心に立ち返ったのだろうか、《第8番》と《第9番》を再びハ短調とニ短調で創作し、後者は絶筆となった。
このようにしてブルックナーは、1884年夏に《第8番ハ短調》に着手した。1885年夏には全楽章のスケッチを終え、その最後に「ハレルヤ！」と書き込むとともに、特にフィナーレは「生涯で最も意味深い楽章」であると弟子フランツ・シャルクに自負を伝えている。1887年夏に初稿が完成した際には、《第7番》を成功に導いた「芸術上の父」と慕う指揮者ヘルマン・レーヴィに喜びを書簡で伝え、演奏してもらうべく総譜を送った。この時おそらく、ベートーヴェンという偉大な先達によって刻印された「ハ短調交響曲」に初期の頃とは異なる角度から再び挑んだ成果として、確かな手応えを感じていたに違いない。
だが、レーヴィからの返事は作曲者の期待に反して、この曲が理解できず演奏は困難、というものだった。落胆したブルックナーは改訂に着手し、本作は1890年に第2稿として姿を変えることとなった。とりわけ、第2楽章トリオ部の書き換えや第3・4楽章の短縮、そして輝かしいハ長調の出現を最終楽章まで取っておく措置などが大きな変更点である。ブルックナーは、この新稿で最初に初演を依頼した指揮者フェリックス・ワインガルトナーに宛てて、「フィナーレは確実に短縮するようどうかお願いします。なぜならそれは長すぎますし、のちの時代にのみ、しかも友人や専門家たちの間で通用するものですから」（1891年1月27日付）と書き送っている。この書簡からは、作曲者が当時の受容を念頭に置いて改訂に向き合っていたという事実だけでなく、短縮しない形態も、のちに通用する時代が来ると信じていたことも読み取れる。
この交響曲を特徴づけるのは、大伽藍（だいがらん）にも比類される荘厳さである。なかでも緩徐楽章は30分近い演奏時間を要するほど長大だ。楽曲の精神的深遠さを描き出す重心となるこの楽章は、通例の第2楽章ではなく第3楽章に置かれており、さらには続く最終楽章も、《第7番》のそれと比べて倍の小節数を有し、緩徐楽章と同じ「厳かにFeierlich」の発想標語が付されている。改訂稿で第1楽章の再現部に「厳かに」の指示が追加されたことも考慮し、楽曲全体に厳かな「祝典Feier」の性格を認める向きもあるほどである。なお、弟子アウグスト・ストラーダルの回想によると作曲者は1886年夏に、第1楽章の終結部は弔鐘の模倣、スケルツォは「ドイツのミヒェル」（ドイツ国民を象徴する質朴な人物像のこと）、第4楽章の冒頭はオーストリアとロシアの両皇帝の会談の際に騎行するコサック、力強い管楽器の主題は両皇帝を表していると語ったという。
第1楽章はブルックナーの典型どおり、性格の異なる3つの主題によるソナタ形式で書かれている（第1主題部：ハ短調、第2主題部：ト長調、第3主題部：変ホ短調）。冒頭2小節のトレモロに続き、低弦によって静かに提示される第1主題は、それに含まれる4分音符2つ＋3連符の動機が第2主題と呼応するのみならず、この楽章やほかの楽章においてたびたび回帰し、ファンファーレとして高揚を支えるなど交響曲全体の統一に貢献する。楽章末はハ長調となり、《第7番》までの交響曲と同じように高らかに幕となる（第2稿では対照的に、ハ短調のまま静かに終わる）。
第2楽章はスケルツォ楽章。一定のリズムを執拗（しつよう）に反復しながら転調によって色合いを変化させてゆく主部に、甘美なトリオ部が挟まれるという大きく3つの部分からなる。
第3楽章は壮大な緩徐楽章。2つの主題が交互に現れる5部分の形式を取り、ハープが独特の彩りを添える。冒頭主題が現れるたびに高揚を重ね、3回目ではワーグナーの《ニーベルングの指環》に登場する「ジークフリートの動機」を暗示する形で第1楽章の第1主題が回帰し、転調の末に高らかなハ長調の頂点に辿（たど）り着いたあと、静かな結尾部で楽章を閉じる（第2稿では頂点が変ホ長調に置かれる）。
フィナーレの第4楽章もまた壮大な楽章である。木管を2本ずつ用いていた第3楽章までに対し、木管を各1本追加して音響の密度を増強しているのも特徴だ（改訂稿では全楽章が3管編成となる）。切迫感の強い第1主題部、歌うような第2主題部、マーチ風の第3主題部という3つの主題から成るソナタ形式を取る。結尾部では高揚のあとにハ長調に到達し、その煌（きら）めく響きの中で全ての楽章の主要主題が重ね合わさることによって交響曲が締めくくられる。


（髙松佑介）

演奏時間：約93分
作曲年代：1884年7月～1887年8月（初稿）、1889年5月～1890年3月改訂
初演：［改訂稿］1892年12月18日、ウィーン　［初稿全曲］1973年9月2日、ロンドン