定期公演 2023-2024シーズンCプログラム
第2014回 定期公演 Cプログラム

第1次世界大戦への従軍を経て、1919年にフランスの作曲家の登竜門ローマ賞コンクールで大賞を獲得したジャック・イベール（1890〜1962）は、受賞者に課される提出作品のひとつとして、この交響組曲を留学先のローマで作曲した。ドビュッシーやラヴェルより一回り以上年下の彼は、1920年代に「印象主義以後」の音楽を模索したフランス六人組の作曲家たちと同世代にあたる。もっとも、ドビュッシーの死から4年後の1922年に作曲された本作は、色彩豊かな管弦楽法や絵画的な主題、独特の異国情緒などの点でこの大作曲家の遺産を受け継ぐものであり、「3つの交響的絵画」との副題もまたドビュッシーの《海》（「3つの交響的素描」）などの作品を思わせる。「旅をしていると、蛇つかいからごみごみした街並みまで、あらゆるものに興味が湧く」とはイベールの言。作中で描き出される地中海沿岸の異国の街の印象は、大戦中の海軍での経験や直近の新婚旅行での船旅などから得たものだろうか。
第1曲はイタリアのローマからパレルモへの旅。地中海の爽やかな風や波のうねりを思わせる音楽の合間に、南方風の陽気なリズムが聞こえてくる。第2曲では舞台は北アフリカのチュニスとネフタに移り、オーボエ・ソロによってアラビア風の異国情緒あふれる旋律が奏でられる。第3曲で描き出されるのはスペイン南東部のバレンシアだ。心浮き立つようなリズム、タンブリンとカスタネットの響き──。音楽は終盤に向けていっそう活気を増し、興奮の渦のなかで締めくくられる。

（神保夏子）

演奏時間：約14分
作曲年代：1922年
初演：1924年1月6日、ポール・パレー指揮、ラムルー管弦楽団、パリ

ドビュッシーとともに「印象主義」の枠に括られることもあるモーリス・ラヴェル（1875〜1937）だが、彼がドビュッシーの死後も20年近く生き、「印象主義以後」の音楽の新たな動向に敏感であったことは重要な事実だ。第1次世界大戦で右手を失ったウィーンのピアニスト、パウル・ヴィトゲンシュタインの委嘱で作曲された本作は、ラヴェルの戦前の多くの作品にみられたような詩的な標題を持たない、単一楽章の協奏曲である。作曲家は左手1本の独奏パートが貧弱な印象を与えないよう、やや重めの書法と「伝統的な協奏曲に近い様式」を用いたと述べているが、同時に、1920年代のパリで大流行したジャズの効果がそこに多く含まれていることにも注意をうながしている。
冒頭、低音の混沌（こんとん）とした響きの中からコントラファゴットのソロによる旋律が立ち現れ、ホルンの3度下行を基盤とする主題がこれに続く。オーケストラが大きな盛り上がりを見せたところで主役の「左手」がここぞとばかりに登場し、限られた演奏手段を逆手に取ったソリストらしい雄弁な表現と、視覚的にも印象深い演奏技巧のほどを披露する。短い叙情的なセクションを経て作曲者が「ジャズ」と呼ぶリズミカルな音楽が始まるが、一見冒頭とは対照的なこの部分は「実は冒頭部分と同じ主題に基づいて作られていることがあとからわかる」（ラヴェル）。最初の部分の主題がテンポ・プリーモで回帰したあと、ピアノの長大なカデンツァが展開され、作品は短い「ジャズ」の回想で終結する。

（神保夏子）

演奏時間：約19分
作曲年代：1929～1930年
初演：1932年1月5日、ローベルト・ヘーガー指揮、パウル・ヴィトゲンシュタイン独奏、ウィーン交響楽団、ウィーン

音楽用語でnocturne（夜想曲）といえば、ショパンのそれのような叙情的なピアノ曲がまっさきに想起される。しかし、3曲構成の管弦楽曲である本作で念頭に置かれているのは、そうした因習的なジャンルではなく、この語の本来の意味（「夜の」）──そしてそこから喚起されるあらゆるイメージである。
初演時に「これ以上に印象主義的な交響曲は想像しようがない」と評された本作は、《牧神の午後への前奏曲》（1892〜1894）で独自のスタイルを確立したクロード・ドビュッシー（1862〜1918）が、自らの管弦楽語法においてさらなる新境地を切り拓いた作品といってよい。作曲には2年ほどの歳月が費やされているが、そこに至るまでに、構想上関連すると思われる2つの未完の計画──アンリ・ド・レニエの詩による管弦楽曲《3つのたそがれの情景》（1892〜1893）と、同じく《夜想曲》の名を持つヴァイオリンと管弦楽のための作品（1894〜1896）──を経由していることもあってか、同時期に進行していた5幕のオペラ《ペレアスとメリザンド》（1893〜1902）よりもこの（管弦楽のための）《夜想曲》の3曲にはてこずった、と作曲者は述べている。
第1曲〈雲〉では、雲の動きを思わせるゆるやかな和音の連なりに、繰り返し現れるイングリッシュ・ホルンのくすんだ旋律が陰影を添える。終盤、フルートで提示されるペンタトニックの新たな主題は、モノトーンの響きのなかにたそがれの光が差し込むような印象深い瞬間をもたらし、最後は「わずかに白がかった灰色の苦悩で終わる」。
第2曲〈祭〉は「突然の光の輝きに揺れる大気の動き」と形容される、律動的で活気のある楽章。タイトルのルーツを問われたドビュッシーは、「ブーローニュの森の祭についての、もう遥（はる）か昔のものとなった印象」を挙げている。
第3曲〈シレーヌ〉では、船乗りを惑わすセイレーン（シレーヌ）たちの神秘的な歌声（女声合唱はこの楽章のためだけに用いられる）が、「月の光で銀色に輝く波間から」──すなわちオーケストラのゆらめく響きのなかに溶け込むように──聞こえてくる。

（神保夏子）

演奏時間：約22分
作曲年代：1897～1899年
初演：1900年12月9日（第1・2曲）、1901年10月27日（全曲）、ともにカミーユ・シュヴィヤール指揮、ラムルー管弦楽団、パリ