定期公演 2023-2024シーズンAプログラム
第2013回 定期公演 Aプログラム

アレクサンドル・スクリャービン（1872～1915）の音楽を深く理解するためには彼が強く影響を受けた「神智学」や、独自の「神秘和音」について知る必要があると思われがちだ。しかし今回の3曲は24～30歳にかけて書かれたもので、そうした個性を発揮するより前の初期作にあたる。
モスクワ音楽院で学んだスクリャービンは、ピアノ科で優秀な成績を修めたが作曲科については先生のアントン・アレンスキーと馬が合わず、卒業することができなかった。1892年に学校を離れるとピアニストとして演奏活動を開始。ロシアの作曲家を熱心に支援していたミトロファン・ベリャーエフから気に入られたことが転機になる。1894年以降はベリャーエフの会社から継続的に楽譜が出版されるようになり、金銭的な支援も受けた。
スクリャービンにとって、後述するピアノ協奏曲に続く2作目の管弦楽作品となったこの《夢想》は、1898年11月にサンクトペテルブルクを訪れた際、ベリャーエフに贈ったサプライズプレゼントだ。1897年8月にスクリャービンが唐突に結婚したことに反対していたベリャーエフは、金銭的な支援を削減していたため、ご機嫌取りの狙いがあったのかもしれない。
当初の題名が「前奏曲」だったのは、スクリャービンが初期からたくさん書き続けたピアノのための前奏曲の延長線上に位置しているとみなしていたからなのだろう。形式も前奏曲に多い、3部形式になっている。だが、（舞台作品の前奏曲でもないのに）管弦楽曲にそのタイトルはふさわしくないとベリャーエフが提案し、作曲者本人と相談して《夢想》に落ち着いた。管弦楽法の名手であるリムスキー・コルサコフ（アレンスキーの師でもある）もこの作品を絶賛している。

（小室敬幸）

演奏時間：約4分
作曲年代：1898年
初演：1898年12月17日（旧ロシア暦12月5日）、リムスキー・コルサコフ指揮、ロシアのサンクトペテルブルクにて

ピアノと管弦楽のための作品を、スクリャービンは生涯に2つ作曲している。ひとつは彼にとって最後の管弦楽作品となった《交響曲第5番「プロメテウス（火の詩）」》（1910）で、音に対応した色彩が光で表現される「色光ピアノclavier à lumières」を想定して書かれた晩年の集大成のひとつである。もうひとつがこの《ピアノ協奏曲》（1896～1897）で、まだショパンの影響が濃厚に残る若書きの作品だ。
1894年からベリャーエフの支援を受けられるようになったとはいえ、どうやらピアニストとして名を売る必要から1896年秋、自作自演を前提にした協奏曲に取り組んだようだ。わずか数日のあいだに、あとはオーケストレーションをするだけという状態までもっていくも、この時点で管弦楽曲をきちんと仕上げた経験がなかったからか、肝心のオーケストラ譜は遅々として進まなかった。それでもベリャーエフは応援し続け、1897年4月にフルスコアが仕上がった。
第1楽章はソナタ形式。短い導入のあと、ピアノが最初に奏でるメランコリックな旋律が第1主題だ。続く第2主題は対照的に明るく甘い響きをもっている。対位法的に旋律が絡み合う展開部を経て、定型通りの再現部へ。コーダ（終結部）では冒頭にあった導入の要素も展開される。
第2楽章は、変奏曲になっている緩徐楽章。オーケストラが優しく提示する16小節の主題は感傷を極めたかのような旋律で、スクリャービンが10代で書いたものだという。第1変奏は、ピアノの細かいパッセージがセンチメンタルさを更に強調。第2変奏で前向きに動き出すがそれも一瞬、すぐに第3変奏で重厚なピアノが悩ましさを醸し出す。第4変奏は、管弦楽が対位法的に絡み合う。最後は回帰した主題をピアノが装飾してゆく。
第3楽章は自由なロンド・ソナタ形式。ショパンの影響が最も色濃い楽章だ。冒頭から登場する悲しくも力強い第1主題と、祈りが上昇してゆくような第2主題が核になっている。再び第1主題が登場するが、次第に展開部へとすり替わってゆき、第2主題のカノンでピークに達する。再現部を経て、最後はおもに第1主題が変奏されてクライマックスを生み出している。

（小室敬幸）

演奏時間：約29分
作曲年代：1897年4月
初演：1897年10月23日（旧ロシア暦10月11日）、作曲者自身によるピアノ、サフォーノフ指揮、ロシアのオデッサ（現ウクライナ・オデーサ）にて

スクリャービンの交響曲といえば《第3番「神聖な詩」》（1904）、《第4番「法悦の詩」》（1907）、《第5番「プロメテウス（火の詩）」》（1910）が成熟期の作品として知られている。この《第2番》（1901）は演奏機会こそ少ないが、初期の集大成であると同時に、スクリャービンが音楽上で新しい道を歩み始めようとしている重要作なのだ。1901年夏、妻と子どもから離れて創作に集中するため滞在したパリでおもに作曲された。
すでに触れたように《ピアノ協奏曲》（1896～1897）ではショパンの影響が大きかったスクリャービンだが、1900～1902年にかけてはリヒャルト・ワーグナー（1813～1883）に熱狂しており、ニーチェの「超人」を題材にしたオペラの作曲まで構想していたほどだった。その音楽的影響は、声楽付きの《交響曲第1番》（1900）の時点で明らかだが、この《第2番》では更に一歩前へ進んでリヒャルト・シュトラウス（1864～1949）にも接近しているのが興味深い。
全5楽章で、3部形式による第1楽章以外はソナタ形式。また第1～2楽章と第4～5楽章はそれぞれ切れ目なく続けて演奏されるので、3部構成ともみなせる。特に第1～2楽章の関係性や、最終的に第1楽章の主題が高らかに歌われてクライマックスを迎えるアイデアなどが、次の作品番号30にあたる《ピアノ・ソナタ第4番》へと繫がってゆくのも重要だ。
第1楽章（ハ短調）の冒頭でクラリネットが低い音域で奏する陰鬱な循環主題Ⅰと、中間部でヴァイオリン、次いでフルートが独奏する明るい響きの循環主題Ⅱは、全楽章を統べる主題となる。速くなるところからが第2楽章（変ホ長調）で、ノリの良いリズムで繰り返される第1主題は循環主題Ⅱを、最初はクラリネットが優しく奏でる第2主題は循環主題Ⅰを変奏したものだ。ミュートしたホルンの鋭い響きに導かれると展開部へ分け入ってゆく……。
第3楽章（ロ長調）はフルートによる鳥の鳴き声が印象的な緩徐楽章で、第1主題部は循環主題Ⅱを変奏したもの。やや分かりづらいが低音で執拗にリズム音型を繰り返す部分が第2主題部で、循環主題Ⅰに由来している。
第4楽章（ヘ短調）は嵐を描いたような音楽で、なおかつフィナーレの前兆であるため、ベートーヴェンの《田園》を意識している可能性がある。這（は）い上がってくるような第1主題は循環主題Ⅱを、落ち着いてはいるが悲しみが積もってゆく第2主題は循環主題Ⅰを変奏したものだ。展開部のあとの再現部では、第2主題、次いで第1主題の順で回帰する。続けて演奏される第5楽章（ハ長調）は、長調となった循環主題Ⅰが第1主題に、循環主題Ⅱが第2主題となり、第1楽章を再現する役割も担っている。

（小室敬幸）

演奏時間：約48分
作曲年代：1901年
初演：1902年1月25日（旧ロシア暦1月12日）、リャードフ指揮、ロシアのサンクトペテルブルクにて