定期公演 2023-2024シーズンCプログラム
第2011回 定期公演 Cプログラム

メンデルスゾーンは、哲学者の祖父モーゼスと銀行家の父アブラハムのもと、裕福なユダヤ教の血筋に生まれた。生まれはハンブルク、育ちはベルリンで、幼少期から英才教育を受け、音楽のみならず美術や文学の才能も示したことはよく知られている。1816年にはドイツ社会に同化しやすいようキリスト教（プロテスタント）へと改宗し、それ以来、元々のユダヤ系の姓「メンデルスゾーン」にドイツ系の「バルトルディ」を併記した。
ベルリンという土壌は、彼の思考や音楽性に大きな影響を及ぼしたように思われる。ベルリンは当時プロイセン王国の首都であり、宗教としてはプロテスタントが支配的であった。ヨハン・セバスティアン・バッハの《マタイ受難曲》もプロテスタントの典礼のために書かれたものであり、この作品の復活上演をメンデルスゾーンが1829年に最初に実現させたのもベルリンである。彼は、初期ベルリン・リート楽派として有名なカール・フリードリヒ・ツェルターに作曲を師事してバッハなど過去の作曲家の作品も指南され、その紹介でヨハン・ウォルフガング・フォン・ゲーテと親交したり、大学ではゲオルク・ヴィルヘルム・フリードリヒ・ヘーゲルの講義を受けたりしている。ゲーテやヘーゲルが、ウィーンを拠点に活躍した当時の前衛ルートヴィヒ・ファン・ベートーヴェンの音楽と距離を取る立場であったことは、保守的で伝統を重んじるドイツ北部の土地柄を象徴するようだ。しかしメンデルスゾーンは優れたバランス感覚を持ち合わせていたのだろう。ベートーヴェンの音楽に通じていたのはもちろん、同時代のジャン・パウルの文学も好むなど、伝統と革新をうまく融合させ、彼のスタイルを確立していったと考えられる。
《夏の夜の夢》は、まず演奏会用序曲として1826年夏に成立した。当時メンデルスゾーンは弱冠17歳、同名のシェークスピア喜劇を鑑賞したあとに作曲し、独立した作品として「作品21」を与え、1835年に出版している。そして1842年、プロイセン国王にポツダムの新宮殿のための劇音楽を委嘱されたことから、作曲家はすでに書いた序曲に12の劇中曲を付け加え、劇付随音楽を作り上げた。序曲の素材が曲全体に散りばめられていることを考えると、青年メンデルスゾーンの才能に目をみはるばかりである。
『夏の夜の夢』は言わずと知れたウィリアム・シェークスピアの代表作である。アテネ近くの森を舞台に、夏至祭前夜の狂気の沙汰をテーマとした夢幻劇で、4人の青年男女の恋愛関係のもつれが妖精の惚れ薬によって更にこじれるドタバタ劇が繰り広げられる。
〈序曲〉は先述のように単独で成立したが、さながら劇全体の縮図となっている。木管による魔法のような4つの和音で幕を開けると、スケルツォを先取りするかのような夜の森の情景が広がり、結婚式を暗示する堂々とした祝典音楽やクラリネットによる愛の主題が続く。
〈夜想曲〉は第3幕と第4幕の間に演奏される曲で、静かで満ち足りた森の夜にホルンとファゴットが歌っているかのようである。
〈スケルツォ〉は第1幕の後、妖精たちが登場する場面で演奏される。4小節単位で一定のリズム形を用いるスケルツォに典型的な特徴が、軽やかな妖精たちの曲調と見事に合致している。
〈結婚行進曲〉は、2組の青年男女が晴れて結婚式を挙げる第5幕への導入を担う。トランペットのファンファーレに始まる音楽は、現在でも広く親しまれている。

（髙松佑介）

演奏時間：約28分
作曲年代：［序曲］1826年夏 ［劇付随音楽］1842～1843年
初演：［序曲］1827年2月20日、シュチェチン ［劇付随音楽］1843年10月14日、ポツダム

この作品は、フィリップ・メランヒトンが起草したルター派教会最初の信仰個条「アウグスブルクの信仰告白」の300周年を記念する宗教改革祭（1830年）のため、委嘱を期待してメンデルスゾーンが作曲したものである。結果として委嘱はなされなかったものの、作曲者は何度も上演の機会を探った。しかし「宗教改革祭のための交響曲」として本人の指揮で取り上げた公開初演（1832年）でも、デュッセルドルフでの再演（1837年）でも芳しい評価は得られず、本人が「燃やしてしまいたい」とお蔵入りにしてしまった。ゆえに、2番目に作曲された交響曲ではあるが、没後の1868年に出版されたために出版順から「第5番」となった。
この交響曲は、宗教的モティーフで溢れている。キリスト教のミサの冒頭で「またあなたの霊とともに」という言葉に付けて歌われる、いわゆる「ドレスデン・アーメン」で始まり、ルター作のコラール《神はわがやぐら》で締めくくられるのだ。作曲者自身のプロテスタントとしての「信仰告白」とも捉えられよう。
フィナーレにコラールを用いるという構想を実現する際、ベートーヴェンの《第九交響曲》はひとつの参照点であったに違いない。ニ短調の第1楽章からニ長調の第4楽章へと至る構成は、一見すると「苦悩から歓喜へ」に当てはまるようだ。だが、本作において第1楽章はニ長調の序奏で始まり、第2楽章は変ロ長調とト長調、第3楽章はト短調を取るため、ニ短調は第1楽章の主部にとどまっている。闇から光へと一直線に進むわけでない調の多彩さは、多分にロマン主義的である。
第1楽章は、宗教的な装いの序奏に、ソナタ形式による主部（第1主題部：ニ短調／第2主題部：イ長調）が続く。「ドレスデン・アーメン」は明確な形では2回現れ、提示部と再現部を導入する役割を担う。
第2楽章は、スケルツォのように軽快な主部（変ロ長調）と、田園風のトリオ部（ト長調）からなる。冒頭主題は、第4楽章の第2主題と呼応する。
第3楽章は、哀歌調のコンパクトな緩徐楽章。ト短調を取り、続くト長調のコラールを導く役割も果たす。
第4楽章は、コラール《神はわがやぐら》による序奏に続き、快活な主部がニ長調で提示される。この楽章にはコントラファゴットとセルパンが付け加えられ、劇音楽や教会音楽の性格が補強されるのも特徴的だ（今回の編成にはセルパンは含まれない）。コラール主題は変形して何度も顔を見せ、曲の最後に強奏のトゥッティで回帰することで輝かしく締めくくる。

（髙松佑介）

演奏時間：約28分
作曲年代：1829～1830年、1832年改訂
初演：［公開初演］1832年11月15日、ベルリン