定期公演 2022-2023シーズンCプログラム
第1978回 定期公演 Cプログラム

レナード・バーンスタイン（1918〜1990）といえば、絶大な人気を誇ったスター音楽家だが、その華やかな活躍の一方で、さまざまな差別解消のために、生涯にわたって行動を起こし続けた人物でもあった。たとえば1947年に黒人歌手マリアン・アンダソンと共演し、1956年にはジャズ奏者ルイ・アームストロングと共演。まだ黒人差別が当たり前だった時期に、これははっきりとしたプロテストだったはずだ。
人種や音楽ジャンルにかんする寛容な姿勢は、そのまま《ウエスト・サイド・ストーリー》へと繫（つな）がっている。というのも、この物語は青春群像劇であり、恋愛劇であると同時に、なによりプエルトリコ系のアメリカ人に対する差別を抉（えぐ）り出す作品でもあったからだ。その音楽にバーンスタインほどふさわしい人もいないだろう。
《シンフォニック・ダンス》は、バーンスタインがシド・ラミンとアーウィン・コスタルの手を借り、1957年封切のミュージカルから特徴的な音楽を選んで大オーケストラ版に仕立てあげたもの。少々意外なのは、あの〈トゥナイト〉が入っていないことだ（有名曲では〈アメリカ〉もない）。これはつまり、単なる「ヒットメドレー」ではなく、30分ほどを要するひとつの作品だという意識のあらわれなのだろう。曲順が物語の順とは異なることも、それを裏書きしている。
全体は9曲（8曲と数えることもある）が、休みなしで連続する。
まず〈プロローグ〉では、増4度の不穏な響きに続いて、ジャズ風のニュアンスがジェット団とシャーク団を示す。次の〈サムホエア〉は、どこかに平和な地があると歌う恋人たちの歌で、ヴィオラ独奏が活躍。続く〈スケルツォ〉は、争いのない夢の国へのあこがれを柔らかくうたう。
〈マンボ〉は、ダンスシーンで流れる大人気曲だが、これは同時にプエルトリコの位置するカリブ海を示す記号でもある。続く〈チャチャ〉は、みずみずしい出会いの音楽。やはり増4度で上行する〈マリア〉の旋律が織り込まれている。
〈出会いのシーン〉は、ヴァイオリンの独奏が絡み合う密やかな音楽。〈クール・フーガ〉では再びジャズの要素が前面にあらわれ、怪しげなフーガを形成する。意外なほど手の込んだ曲だ。続く〈ランブル〉で派手な乱闘シーンが描かれたあと、フルートのソロを経て〈終曲〉へ。ここで音楽は、ついに回想へと傾き、やわらかく全曲を閉じる。

（沼野雄司）

演奏時間：約24分
作曲年代：1960年
初演：1961年2月13日、カーネギー・ホールにて、ルーカス・フォス指揮ニューヨーク・フィルハーモニックによる

華麗なピアノ音楽の作曲家として知られるセルゲイ・ラフマニノフ（1873〜1943）だが、彼は生涯にわたって管弦楽にも卓越した手腕を発揮した。その音楽家としての有りようは、どこかフランツ・リストにも似ていよう。
きわめて大雑把な表現になるが、ドイツ系の管弦楽作品は、たいていは弦楽四重奏を拡大したようなオーケストレーションを特徴としている。弦楽器がしっかりと「地」を作り、管楽器がそこに色を付けてゆくというイメージ。一方、フランス系の管弦楽作品からは、木管五重奏を拡大した印象を受ける。ここでは管楽器と弦楽器の間に主従の差はない。
一方、ラフマニノフの管弦楽曲は、ドイツ系、フランス系のいずれとも異なる、独特の質感を持っている。それぞれの声部が並行して横に流れるなかで、複数の旋律が合わさり太いうねりを作るような、とでも形容したらよいだろうか。これは彼が得意としたもうひとつのジャンル、「合唱曲」を拡大したものといえるかもしれない。
1940年に作曲された《交響的舞曲》は、ラフマニノフが完成させた最後の作品。すでに3つの交響曲や数々の交響詩をものした経験を生かして、ここで作曲者は生涯でもっとも重厚な、そして劇的な音楽を手がけることになった。現在、この曲の吹奏楽編曲が人気を得ているのも、そのダイナミックな推進力ゆえだろう。
「舞曲」と銘打たれてはいるものの、全体は3楽章制の交響曲のようでもあり、交響詩のようでもある。実際、もともとは各楽章に「真昼」「黄昏（たそがれ）」「真夜中」というタイトルを付けることも検討されたという。初演は1941年初頭。ちなみに、管弦楽版に先立って作成された2台ピアノ版は、作曲者自身とウラディーミル・ホロヴィッツによって初演された（なんと贅沢なデュオ！）。
第1楽章（ノン・アレグロ）は、密やかな弦の刻みにはじまり、決然とした主題が姿をあらわすと、まるで巨大な船が進水するようにして音楽が動きはじめる。穏やかな中間部の目玉はサクソフォーンのソロで、ここにピアノが絡んでくるのも面白い趣向。コーダではひそかに、彼の《交響曲第1番》の主題が顔をみせる。
第2楽章（アンダンテ・コン・モート）は、ロシア風のひねたワルツが、執拗（しつよう）にファンファーレで中断される幻想曲。どこか後ろ向きの印象を与えるのは、作曲家の望郷の思いゆえか。
そして第3楽章（レント・アッサイ─アレグロ・ヴィヴァーチェ）は、オペラ的、あるいはスケルツォ的な性格を持ったフィナーレ。グロテスクな絶望から甘い郷愁まで、さまざまな感情が交錯する構成が特徴といえようか。しかも随所で《怒りの日》の旋律が引用されるのにくわえて、自作の《交響詩「死の島」》のワルツ主題が用いられ、さらに終盤ではロシア聖歌の《アレルヤ》の旋律が鳴り響く。かくして、まるで彼の人生の集大成のようにして、壮大なクライマックスのなかで全曲が閉じられる。

（沼野雄司）

演奏時間：約35分
作曲年代：1940年
初演：1941年1月3日、フィラデルフィアにて、ユージン・オーマンディ指揮、フィラデルフィア管弦楽団による