定期公演 2022-2023シーズンBプログラム
第1973回 定期公演 Bプログラム

ロシア音楽の展開はめまぐるしい。女帝エカテリーナ2世（在位1762～1796）のもとで西欧の路線に舵（かじ）をきったロマノフ王朝もしだいに傾き、やがて自国ならではのテーマに注目する動きが芽ぶいてゆく。その流れにあって、グリンカの自覚と功績はきわめて先駆的だった。多くの農奴を召しかかえる地主の家に生まれ、イタリア・ドイツで研鑽（けんさん）を積んだのちに帰国し、ロシアの伝統に根ざした力強いオペラを生み出してゆく。それはまさに当時のダイナミズムを凝縮したような活動であった。
本作は、文豪アレクサンドル・プーシキンによる物語にもとづく。魔法使いの罠（わな）をのりこえて結ばれる題名役の男女をめぐるメルヘンオペラ。5幕からなる長大な舞台は、楽器法のうえでも視覚的にも、ロシアの風俗をありありと描きとる。序曲は、ロッシーニ風の勢いをもってエネルギッシュに舞いあがる。西欧ロマン派の語法によりつつも、物語をたくみに凝縮した5分間である。

（堀 朋平）

演奏時間：約5分
作曲年代：1837～1842年12月
初演：1842年12月9日（旧暦11月27日）、サンクトペテルブルク、カルル・アリブレヒト指揮

時代はくだり、グリンカのおよそ70年後。あいかわらず自国と西欧がせめぎ合うなか、ラフマニノフが学んだのは「西欧」の路線をゆくモスクワ音楽院である。ピアノ科を卒業した翌1892年には指揮科も卒業、どちらも首席というエリートぶり。だが5年を経て世におくった大作《交響曲第1番》はひどい失敗に終わる。初演地サンクトペテルブルクが「反・西欧」派の本拠地だったという事情も大きかっただろう。すっかり自信を打ち砕かれたラフマニノフは、それから作品を発表することができなくなった。

音楽にはいつも催眠術が寄り添っている……などというとオカルトめくが、催眠療法（メスメリズム）の創始者メスメル博士がモーツァルトのパトロンだった事実にはじまり、感じやすい作曲家には理屈をこえた力がしばしば降りてくるようだ。精神科医ニコライ・ダーリ博士（1860～1939）がモスクワ大学を卒業したのもそんな時代であり、博士の治療をラフマニノフはすすんで受けることにした。トラウマに悩んでいたとはいえ、オペラ指揮者・ピアニストとしては精力的に活躍していたから、創造力を解きはなつよう、座椅子に体を横たえる作曲家に暗示をかける治療だったという─「あなたのコンチェルトは素晴（すば）らしいものになるはずです」と。かくして3年のスランプを乗り越えてラフマニノフは大喝采（かっさい）をうる。深い感謝を込めて、本作はダーリ博士に献呈された。

重苦しい「ハ短調」で幕を開けた第1楽章が、異例のホ長調による─ベートーヴェン《ピアノ協奏曲第3番》と同じ響きだ─讃美歌ふうの第2楽章をへて、第3楽章では冒頭楽章のテーマをなぞりつつ「ハ長調」で高らかな勝利にいたる。そのすぐれて古典的なドラマが、成功の秘訣かもしれない。

（堀 朋平）

演奏時間：約34分
作曲年代：1900年秋～1901年4月にかけて
初演：1901年11月9日（旧暦10月27日）モスクワ、アレクサンドル・ジロティ指揮、作曲家自身のピアノ

ウィーン古典派をはぐくんだハプスブルク帝国も、やがて縮小の一途をたどる。これに伴って、支配下にあった隣国ハンガリーやチェコの民族意識が燃えあがり、スメタナ《わが祖国》（1882年初演）などの名作を生むことになる。アントニーン・ドヴォルザーク（1841～1904）は、そのスメタナと同じボヘミア出身。それまでの形式や自然なメロディを基礎にしたため、保守派のブラームスに目をかけられ、30代前半にしてウィーンで地歩をきずく。
そんな作曲家に大きな転機が訪れた。ちょうど50歳を迎えた1891年の春、ニューヨークのナショナル音楽院から、アメリカの語法を生かして音楽を盛り立ててほしい、と招かれたのである。葛藤（かっとう）はあったものの、プラハ時代の25倍におよぶ俸給にも惹（ひ）かれ、翌年に一家（妻と6人の子供）をつれて渡米する。「チェコの国民的（ナショナル）な作曲家」は、ついに「インターナショナル」な有名人になりつつあった。
おりしも南北戦争後の「ゴールデン・エイジ」最後のかがやきに、国じゅう沸きたっていた時代。まもなくの大恐慌もあって在米は3年で終わるが、得たものは多かった。「アメリカの未来の音楽は、いわゆる黒人のメロディを基礎にすべきだと、私は考えるようになった」という文章が、まさに《新世界から》の筆がおかれる時期に有力紙をかざった（『ニューヨーク・ヘラルド』紙、1893年5月21日）。
思い出しておきたいのは、ドヴォルザークが、文学から音楽をたちあげる伝統にも浴していたことである。げんに第2・3楽章は、アメリカの詩人ロングフェローがインディアンの英雄をうたった叙事詩『ハイアワサの歌』（1855）にインスピレーションをうけたものだ、と作曲家は語る。とくに《遠き山に日は落ちて》で知られる第2楽章は、叙事詩に描かれた風景─帰途につく農民、英雄の恋人ミネハハの病、その埋葬─を喚起させる。
第1楽章　しきりに鳴る「短長（タターン）」は、黒人音楽によく用いられるリズム。シンプルな3つの主題を、きわめて豊かな和声がいろどってゆく。
第2楽章　その豊かな和声感覚によって、冒頭の20秒ほどで、まったく予想だにしない音世界がひらけてゆく（ラフマニノフの《ピアノ協奏曲第2番》の同じ箇所と似た演出だ）。
第3楽章　ユニークな2つの中間部を挟むスケルツォ。ひとつめの中間部のゆかいなテーマ（フルート＆オーボエ）は、『ハイアワサの歌』に描かれる求婚歌。2つめの中間部では、弦楽器と管楽器の歌いかわしによって、鳥に変身したインディアンの鳴き声がユーモラスに響く。
第4楽章　いくつもの主題をまるで汽車のように駆けめぐる。この人は、誰にも負けない鉄道ファンだった。

（堀 朋平）

演奏時間：約40分
作曲年代：1893年1月10日に着手、同年5月24日に完成
初演：1893年12月16日、ニューヨークのカーネギー・ホールにて、アントン・ザイドル指揮