Music Tomorrow 2026

本作品は、民俗学者の柳田國男（1875～1962）が岩手県遠野地方の民話や伝承を聞き記した、日本民俗学の嚆矢（こうし）となった著作『遠野物語』（1910）に発想を得た内容を持つ。
遠野の地では、現世の有限の生命と永遠の時空を漂う霊魂とが交感しつつ共生している。そこには現実と非現実という二元論は存在しない。生と死とが互いの境界を越えて複雑に交錯している。そのような『遠野物語』の世界に、私は精神の究極的な理想郷を見出した。作品の中で奏者たちが様々な神々の名前と併せて叫ぶのは、いずれも『遠野物語』に登場する実在した人々の名前であり、これは彼等の霊魂を彼岸から呼び戻し生と死との目眩（めくるめ）く坩堝（るつぼ）を描くという意図に因る。
本作品において、2台のハープと2台のピアノ、および打楽器4名からなる一群にはとりわけ重要な役割が与えられている。この一群は、楽器編成の上では管楽と弦楽とを中継する機関であり、音楽内容の上では各方向への展開の起点にしてそれらを繋（つな）ぐ接点であり、作曲者の内的発想の上では現実世界と幻想世界とを切り結ぶ音響空間である。この一群は、冒頭をはじめ作品の要となる場面でたびたび存在感を放ち主張するが、それらは異界から発せられる声の音響化された象徴という意味をも併せ持つ。
最後は、遠野の笛吹峠に伝わる物語（峠の四方から火を放たれ焼き殺された継子（ままこ）が笛を吹きつつ死んだという）に由来するフルート独奏が異界へと消えてゆき、閉じられる。

（我妻 英）

この曲は大きな雲の形をしています。湯浅譲二先生が《オーケストラのための「軌跡」》のスケッチブックに書きつけた、“dream”と書き添えられた雲のような絵が、アイデアの出発点だからです。あの絵を目にして以来、夢がどんな形をしていて、何から出来ているのか、自問し続けてきました。おそらく「夢」には、さまざまな希望がひしめいていて、希望はそれぞれ違う方向を向いているかもしれないけれど、ひとりひとりが心の底から喜びを語るなかで、優劣つけることなど意味を成さず、審判する存在もいなければ、誰かを貶（おとし）めるひともいないでしょう。こどもであれ、大人であれ、裕福であってもそうでなくとも、政治家でも、農民でも、教師でも、宗教家でも、生まれがどこでも、たとえ身体が不自由であっても、喜びに向かって「夢」を描いて、笑顔でその夢を話すことは、とても大切ではないかしら、と思うようになりました。
わたしたちは今、社会、歴史の岐路に立っていて、それにはおそらく正解などないでしょう。それぞれが信じる正義の名の下に諍（いさか）いが起こったり、社会には綻びが生まれたりして、簡単には解（ほど）けない固い結びこぶをあちこちにこしらえて、人々の顔つきを険しくしてゆきます。こんなことを思うのは、思いもかけず30年以上も日本の外でマイノリティとして暮らしてきた経験と、あるいは関係あるのかもしれません。わたしたちの未来を造るのはわたしたちではなく、こどもたちです。そのこどもたちのためにこそ、どんな時であっても夢を語りつづける責任が、わたしたち大人には課されているのではないでしょうか。結びこぶを少しでもゆるめたい、という思いでこの曲を書きました。
この曲を936人の赤ん坊の名前を7進法の数字に読み替えて作曲したのは、われわれ大人の所為（せい）ですでに土に返ってしまったこどもたちが、2022年10月から2025年5月のあいだ、ガザに暮らしていたことをどこかに書きつけておきたかったからです。きっと彼らも、この夢がぎっしりつまった雲のなかにいると信じながら。

（杉山洋一）

異界からの声が響く儀式空間。演奏時間30分におよぶビローネの《ボッカ・コスモイ》を聴いた最初の印象である。太古からの声のようでもあり、宇宙の彼方（かなた）から届いた音群のようでもある。
1960年生まれのイタリア人でウィーン在住のピエルルイジ・ビローネは、音の響きそのものにこだわった2人の作曲の師、サルヴァトーレ・シャリーノとヘルムート・ラッヘンマンに導かれて、未知の音を追求する道を歩んでいる。彼の音楽的な基盤は自らのギターと室内楽の演奏体験に始まり、1960年代のフリー・ジャズとその後の展開、1970年代に自らも参加したロック、さらに実験的な音楽など幅広いジャンルにわたっている。ビローネは自ら演奏し、歌うことによって、音の状態や動き、その変化を虚心坦懐（きょしんたんかい）に模索する。楽器であれ、声であれ、無垢（むく）な状態で音に向き合い、最初の力点、構築への第一歩となる可能性をもったつながりを見出す。ビローネは「こうして“瞬間”を結びつける“生成”があり、それらは“駅”のようなもので関係性を現し、秩序と空間的な階層を示している。これは現実のものであり、私たち全員が知っている“一歩”や“歩行”の経験に基づいているため、聴く側も何の困難もなく理解できる」のだと述べている。こうした感性を、彼はアンドレイ・タルコフスキーの映画から学んだ。
《ボッカ・コスモイ》はウィーン放送交響楽団の委嘱で2007年に作曲された。タイトルは「宇宙の口」という意味。オーケストラの楽器は通常とは異なるグルーピングがなされている。弦楽器はほぼ同じ楽器の組み合わせで3つのグループとなり、管楽器はグループに分けられるか、他の楽器と組み合わされて、音響のユニットを形成する。4人の打楽器奏者は周りからオーケストラを囲み、声とトロンボーンのソリストはその真っただ中で独自の発声法と技法で演奏する。形式的な法則に従うことのない多様な音群からエネルギーが生まれ、幻想的な音像を作りながら複層的に展開される。

（白石美雪）