第2066回 定期公演 Bプログラム

スイスにルーツをもち、主にフランスで活動したアルテュール・オネゲル（1892～1955）の初期の代表作のひとつである本作は、パリ音楽院卒業から数年を経た1920年の夏、アルプスの名峰ユングフラウの麓の村で作曲された。スコアに掲げられた「ぼくは夏の夜明けを抱いた」というエピグラフは、擬人化された「夜明け」との触れあいのなかで早朝の世界が徐々に目覚めてゆくさまを叙情的に描いたアルテュール・ランボー（1854～1891）の散文詩「夜明け」から採られている。当時28歳のオネゲルもまた、アルプスの大自然のなかで、こうした美しい夜明けを目にすることがあったのだろうか。
楽曲は大きく3部分から構成され、静かな田園風景が次第に活気を帯び、再びもとの静寂にもどっていく展開が、小編成のオーケストラで繊細に表現される。冒頭ののびやかな主題は、ホルンからオーボエ、ついで第1ヴァイオリンへと受け継がれ、最高音に達したところでにわかに息をひそめる。これと並行して、フルートとクラリネットによる鳥のさえずりが随所で聴こえてくる。溌溂（はつらつ）とした中間部では、クラリネットがベートーヴェンの《田園交響曲》を想起させる新たな主題（邦題中の「牧歌」の原語は「田園」と同じpastoraleである）を提示する。第3部ではそれまでに登場した主題やモティーフが時に折り重なりつつ再現され、フルートによる思い出のような《田園》風主題の再現とともに作品は静かに収束する。

（神保夏子）

演奏時間：約8分
作曲年代：1920年
初演：1921年2月17日、ウラディーミル・ゴルシュマン指揮、ゴルシュマン管弦楽団、パリ

エクトル・ベルリオーズ（1803～1869）の残した4つの歌曲集のなかでも最重要作とされる本作は、作曲家と交友関係にあったロマン派の詩人テオフィル・ゴーティエ（1811～1872）の詩集『死の喜劇』（1838）からの6篇を音楽化したものである。シェークスピアの『夏の夜の夢』に加え、同時代のドニゼッティ（1797～1848）の歌曲集《ポジリポの夏の夜》（1836）やミュッセの詩集『夜』（1835～1837）などとの関連も指摘されるタイトルは、愛や夢、幻想と結びついたロマン主義的な「夜」のイメージをも反映したものだろう。初稿はメゾ・ソプラノまたはテノールのためのピアノ伴奏つき歌曲として書かれたが、オーケストレーションの名手ベルリオーズが後年手掛けた管弦楽編曲版（第2稿）は、作品の魅力を一層高めている。
第1曲〈ヴィラネル〉は、新しい季節の訪れとともに恋人を森へ誘う、心浮き立つような田園曲。第2曲〈薔薇（ばら）の亡霊〉では、舞踏会の夜に若い娘によって手折られた薔薇が、亡霊となって彼女の夢枕に立つ。ロマンティックな優美さとほの暗さとを併せ持つこの曲は、上演を聴いた出版業者から高く評価され、曲集全体の管弦楽化の契機となった。第3曲〈入り江のほとり〉は、亡き恋人を想い、悲嘆にくれる漁師の歌。凍り付いた心を映し出したようなモノクロームの旋律は、感情の高まりとともに「ああ！ 愛するひとなくして海に出るとは！」という絶望の叫びへと至る。愛する人に「戻ってきて」と呼びかける第4曲〈君なくて〉は不在がテーマではあるが、長調で書かれ、ある種のオペラ的な華やかさをも持つ。当時作曲家と愛人関係にあったメゾ・ソプラノ歌手マリー・レシオ（1814～1862）のために、他の曲に先駆けて管弦楽化されたことでも知られる。第5曲〈墓地で〉は、墓前で鳩（はと）の悲しげな鳴き声に耳を傾けながら死者に思いを馳（は）せるうちに、いつしか亡霊が現れる……というもの。途中の弦楽器のハーモニクスは、この世のものならぬ幻影の出現を予感させる。第6曲〈未知の島〉は、帆をいっぱいに広げた船で恋人を旅へと誘う、晴れやかな舟歌である。

（神保夏子）

演奏時間：約31分
作曲年代：［ピアノ伴奏版］1840～1841年　［管弦楽版］1843年（第4曲）、1855～1856年（第2曲）、1856年（第1・3・5・6曲）
初演：［管弦楽版］1843年2月23日、マリー・レシオのメゾ・ソプラノ独唱、ライプツィヒ（第4曲）、1856年2月6日、アンナ・ボックホルツ・ファルコーニのメゾ・ソプラノ独唱、ゴータ（第2曲）、第1・3・5・6曲および全曲初演については不詳

さまざまな土地の印象を色彩感豊かに描きだす楽曲は、近代フランス音楽におけるひとつの重要な類型でありつづけてきた。ジャック・イベール（1890～1962）の《寄港地》もまた、この系譜に連なる魅惑的な管弦楽曲の一例であり、地中海沿岸の諸都市をめぐる想像上の船旅に聴き手の心をいざなう。
第1次世界大戦への従軍を経て、1919年にフランスの作曲家の登竜門ローマ賞に挑戦したイベールは、初回で首尾よく大賞を獲得し、褒賞としてローマに留学することとなった。本作はこのローマ賞受賞者に課される提出作品の一部として、滞在先のローマで作曲されたものである。「旅をしていると、蛇つかいからごみごみした街並みまで、あらゆるものに興味が湧く」とはイベール自身の言。作品中で描き出される異国の街のイメージは、彼の海軍での経験やローマ賞受賞後の新婚旅行などから得たものであろう。
第1曲はイタリアのローマからパレルモへの旅。地中海の爽やかな風や波のうねりを思わせる音楽の合間に、南方の陽気なタランテラのリズムが聞こえてくる。第2曲はうってかわって北アフリカ・チュニジアのチュニスとネフタが舞台。弦とティンパニの伴奏に乗せて、オーボエ独奏がアラビア風のエキゾティックな旋律を奏でる。第3曲はスペイン南東部のバレンシア。躍動的な舞曲のリズム、タンブリンとカスタネットの響き─。音楽は終盤いっそう活気を増し、興奮の渦のなかでエネルギッシュに締めくくられる。

（神保夏子）

演奏時間：約14分
作曲年代：1922年
初演：1924年1月6日、ポール・パレー指揮、ラムルー管弦楽団、パリ

「海、これほど音楽的なものはない」──晩年のクロード・ドビュッシー（1862～1918）は、眼前の海の音に耳を傾けながらこう語ったという。少年時代には船乗りになるつもりだったという作曲家は、生涯にわたって海という計り知れぬ存在に大きな愛着を持ち続けていた。そうした彼が1903年の夏、現実の海から遠く離れたブルゴーニュ地方の村で「無数の思い出」と「想像力」を頼りに書き始めたのが、「3つの交響的素描」との副題を持つ本作である。創作時期は作曲家の私生活上の大きな動乱期とも一部重なっていたが、作曲自体は比較的順調に進み、約1年半後の1905年3月に全曲が完成した。
今日ではドビュッシー最大の傑作のひとつとみなされる本作だが、その斬新な表現は初演時には多くの批評家を戸惑わせた。この作品に「海」を感じられないと評したある批評家に対し、ドビュッシーは自身の海への情熱を改めて表明しつつ、相手が固執しているものは自分にとっては時代遅れの古い伝統だと批判している。一定の型にとらわれることなく、刻々と変化し続ける海の姿は、ドビュッシーが芸術家として追い求めつづけた「自由」という理想にも相通ずるところがあっただろう。
第1曲〈海の夜明けから真昼まで〉では、どこからともなく聞こえてくる低音のざわめきのなかから、作品全体を支配する長2度進行のゆらめくようなモティーフが立ち現れる。移ろいゆく多彩な海の表情は、テクスチュアの変化とともに次々と自然発生的に生み出されてゆく数々の主題やモティーフで表現され、最後は金管楽器による「真昼」の輝きで大団円を迎える。波頭のきらめきを思わせるグロッケンシュピールの響きが印象深い第2曲〈波の戯れ〉は、同じく海の千変万化を映し出しているが、伝統的な交響曲の構成になぞらえて「スケルツォ楽章」と評されることもある。嵐の到来を予感させる不穏な動きで始まる第3曲〈風と海との対話〉では、荒れ狂う波のうねりと束の間の凪（なぎ）とが対照的に描かれる。

（神保夏子）

演奏時間：約25分
作曲年代：1903～1905年
初演：1905年10月15日、カミーユ・シュヴィヤール指揮、ラムルー管弦楽団、パリ