第2064回 定期公演 Aプログラム

1887年、54歳のときに書かれたこの《二重協奏曲》は、ヨハネス・ブラームス（1833〜1897）がオーケストラを相手にした最後の仕事でもある。以後10年間、彼は主に室内楽やピアノ曲に身を捧（ささ）げ、管弦楽のために筆を取ることはなかった。
本作が初演に至るまでの経緯には、ある私的な事情が織り込まれている。当初ブラームスは、友人のチェリスト、ローベルト・ハウスマンからチェロ協奏曲を書くように頼まれていた。ところが彼は、この要求に正面から応えるのではなく、ここにヴァイオリン独奏を加えた《二重協奏曲》を書き上げる。初演の指揮はブラームス、チェリストはハウスマン、そしてヴァイオリニストは、かつての親友ヨーゼフ・ヨアヒムが務めることになっていた。
「かつての」と記したのには、もちろん理由がある。1880年にヨアヒムが妻と離婚裁判になった際、ブラームスが妻側に肩入れしたことが原因で、両者の関係は長らく冷え切ったままだったのだ。しかし《二重協奏曲》の完成間近に、ブラームスがヨアヒムに手紙で本作について知らせると、彼は直ちに強い関心を示す。こうして、ヨアヒムを独奏者とする初演の計画が進められ、その過程で両者は7年越しの和解を果たすのである。「ヨアヒムとブラームスは数年ぶりに言葉を交わした」──最初のリハーサルに立ち会ったクララ・シューマンは、1887年9月21日の日記にそう書き記している。
このエピソードと共鳴するかのように、《二重協奏曲》は「演奏者同士の対話」という点で極めて室内楽的な作品である。2人の独奏は競い合うのではなく、さまざまなかたちで結びつき、互いを照らし合う。協奏ソナタ形式で書かれた第1楽章（アレグロ）では、冒頭のカデンツァ風の導入でまずチェロが語り、やがてヴァイオリンが応え、力を合わせて息の長いフレーズを紡ぎ出す。その後もオーケストラが提示する素材を両者は分け合い、親密な対話の中で彫琢（ちょうたく）していく。続く第2楽章（3部形式：アンダンテ）でも、この会話が途切れることはない。そして快活な第3楽章（ロンド・ソナタ形式：ヴィヴァーチェ・ノン・トロッポ）では、多彩なエピソードが提示されたのち、最後に両者は同じワルツ風の旋律の中へ溶け込み、いわば音楽を通して手を握り合うのである。

（浅井佑太）

演奏時間：約33分
作曲年代：1887年夏
初演：1887年10月18日、ケルン、作曲者自身の指揮、ギュルツェニヒ管弦楽団、ヨーゼフ・ヨアヒム（ヴァイオリン）とローベルト・ハウスマン（チェロ）の独奏

管弦楽に室内楽の精神を持ち込んだのがブラームスだとすれば、アルノルト・シェーンベルク（1874～1951）は逆に室内楽をオーケストラの豊穣（ほうじょう）な世界へ移し替えてみせる。
1933年、ヒトラーの権力掌握を背景に激化する反ユダヤ主義を前に、シェーンベルクは59歳にしてアメリカへの亡命を余儀なくされる。その後、1936年には名門カリフォルニア大学ロサンゼルス校の教授になるなど一定の地位を築くも、彼の前衛的な作品は一般聴衆にほとんど受け入れられないままでいた。
こうした状況の中、旧知の指揮者オットー・クレンペラーの勧めもあり、シェーンベルクは古典作品の管弦楽編曲を通してアメリカの聴衆にアピールすることを試みる。題材として選ばれたのは、ブラームスの《ピアノ四重奏曲第1番》─彼が最も崇拝する作曲家のひとりの作品であり、青年期に友人たちと繰り返し演奏してきた作品でもあった。
編曲にあたって、シェーンベルクは「ブラームスの様式に厳密にとどまり、もし彼が今日生きていたとしても、彼自身がやったであろう以上のことはしない」よう試みたという。実際、シェーンベルクは原曲の音符を変える操作はほとんど行っていない。新たに対旋律や伴奏を付け加えるとしても、それは元のモティーフを際立たせるといった目的にとどまり、原曲の意図に反する改変は控えられる。
その一方で、音色効果の面では、シェーンベルクが自身に許容した手段は少なくない。そもそも、オーケストラの編成からして標準的とは言い難い。ブラームスがほとんど（あるいはまったく）使わなかった楽器──イングリッシュ・ホルン、E♭クラリネット、グロッケンシュピール、シロフォン、軍楽太鼓、タンブリン──が含まれることに加え、弦楽器には随所で特殊奏法が用いられる。その結果、原曲にあった「演奏者同士の対話」という側面は、しばしば管弦楽の分厚いテクスチャへと埋没し、ときに荒々しく蹂躙（じゅうりん）されることすらある。
とはいえ、前半の第1楽章（（アレグロ）と第2楽章（（間奏曲：アレグロ・マ・ノン・トロッポ）は、オーケストラ編曲としては比較的穏当なものといえるかもしれない。しかし、後半の第3楽章（（アンダンテ・コン・モート）と第4楽章（（ロンド・アラ・ジンガレーゼ：プレスト）に入ると、シェーンベルクはさらにアクセルを踏み込む。終楽章では、荒れ狂う打楽器によって、ロマ風の要素は危険なまでに増幅され、爆発的なクライマックスをつくり出す。あるいは、第3楽章中盤の行進曲風のパッセージは、ほとんどマーラーの交響曲の屈折した響きすら思わせるだろう。ここに室内楽の慎ましさは見る影もない。打楽器で誇張された3拍子のリズムには、金管の鋭い音色と木管楽器のトリルが絡み合い、ほとんどパロディのようなグロテスクさへと近づく。もしかするとシェーンベルクは、「古き良き時代」の象徴たるブラームスの音楽にさえ、ベルリンの街角で耳にしたであろうナチスの行進、さらには迫り来る第2次世界大戦の足音を聴き取っていたのかもしれない。

（浅井佑太）

演奏時間：約43分
作曲年代：［原曲］1855〜1861年　［シェーンベルク編曲版］1937年5月2日〜9月19日
初演：［シェーンベルク編曲版］1938年5月7日、ロサンゼルス、オットー・クレンペラー指揮、ロサンゼルス・フィルハーモニック