定期公演 2023-2024シーズンCプログラム
第2008回 定期公演 Cプログラム

1878年に完成した《交響曲第5番》の最大の特徴でもある構造の複雑さこそは、ブルックナー作品が人口に膾炙（かいしゃ）しない最大の問題であった。第4楽章で二重フーガを駆使し、前人未踏の大伽藍（だいがらん）を築き上げたにもかかわらず、それがまったく演奏されず、誰にも省みられないとなれば、わざわざそんな労力を払うのは無駄であろう。《第5番》完成の翌年、1879年から作曲された《第6番》では、複雑な対位法的作曲法はほとんど放棄され、わかりやすい旋律が強調された。
すなわち、《第5番》では形式的要素が、《第6番》では歌謡的要素が強調された、ともいえようか。続く《第7番》において、ブルックナーはこの両者をほどよく調和させようと試みたように思われる。《第7番》が大成功を収めた要因のひとつには、こうした両極端な音楽の性質をバランスよく共存させたうえで、それを効果的に聴衆へと伝える術（すべ）をブルックナーがついに会得し、それによって圧倒的な個性が花開いたため、とは言えないだろうか。
1881年9月、《交響曲第6番》の作曲が終わったあと、勤勉なブルックナーは休む間もなく《第7番》の作曲に取りかかった。1882年には第3楽章、第1楽章の順に作曲が進められ、1883年1月に第2楽章のスケッチが完了した。2月13日、リヒャルト・ワーグナーがヴェネツィアで客死。この報（しら）せを受け取ったとき、ブルックナーは第2楽章の仕上げを施していたという。圧倒的な盛り上がりののち、静かに終わっていくその終結部（練習番号X以降）について、ブルックナーは「巨匠のために心からの葬送音楽を書いた」と述懐している。だが、これだけ緊密な構造を有する作品において、すでに揺るぎない全体像があったに違いなく、ワーグナーの追悼を感じさせる要素をあとから追加した、というこのエピソードは、はたしてどこまで真実を伝えているのだろうか。
1883年9月には全体の作曲が完了。ブルックナーは、当時ライプツィヒ歌劇場で活躍していた指揮者アルトゥール・ニキシュに初演を直談判し、1884年12月には同地での初演が実現した。翌1885年3月にはミュンヘンでも演奏が続く。これらの成功をきっかけとして、これまでブルックナー作品をほぼ黙殺し続けていたウィーンにおいても、1886年3月には演奏が実現。この交響曲の成功に自信を得たブルックナーは、各楽章の規模をより膨らませた形で、次の《交響曲第8番》に取り組むこととなる。
かすかな弦楽器のトレモロとともにホルンとチェロによって第1主題が始まる第1楽章の冒頭も、そして3つの主題を順番に登場させる独自のソナタ形式も、自身のこれまでの様式を踏襲しているが、各部分はより自然につながるように工夫されている。
この作品においては、初版（1885年）、ハース版（1944年）、ノヴァーク版（1954年）ともに、その違いは大きくないが（本日はノヴァーク版を使用する）、第2楽章のクライマックス（練習番号W）における打楽器の扱いは常に議論の対象となる。ティンパニ、トライアングル、シンバルのパートは、あとから総譜に紙が貼られて付け足されたものの、その右上に「無効」と書き入れられている。ノヴァークは、これをブルックナーの筆跡ではないと判断して打楽器を採り入れたが、現在ではやはり作曲家の筆跡では、という説もあり、その判断は指揮者に委ねられている。この楽章最後で活躍するワーグナー・テューバは、《ニーベルングの指環》の陰鬱な地底の雰囲気を描写するためにワーグナーが作らせた楽器。独特の荘重な、それでいてもの哀しい雰囲気を生み出している。
第3楽章のトランペットによる冒頭主題では、雄鶏（おんどり）の朝の鳴き声からヒントを得たというエピソードが有名だろう。それに続く7度の下降モティーフを自然につなぎ合わせる巧みさに、作曲家の進境が感じられる。
ソナタ形式の第4楽章でも3つの主題が用いられるのは定例通り。全楽器で演奏される第3主題（第1主題の変形）の荒々しさと素朴さにこそ、シンプルさと複雑さを同居させるこの作曲家の良さが最大限に発揮されている。再現部では、普通は1、2、3の順番に演奏される主題が、逆に3、2、1の順で登場し、その輝かしい雰囲気のままに終結部へと至る工夫が新しい。

（広瀬大介）

演奏時間：約64分
作曲年代：1881年9月23日～1883年9月5日
初演：1884年12月30日、ライプツィヒ、アルトゥール・ニキシュ指揮、ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団