定期公演 2023-2024シーズンAプログラム
第2004回 定期公演 Aプログラム

19世紀ヨーロッパ社交界の寵児（ちょうじ）となったヨハン・シュトラウスII世（1825〜1899）。そのワルツやポルカのステップは、近代化が進むブルジョワ社会の新しい娯楽として熱狂的に受け入れられたが、事情は帝政ロシアでも変わらない。1838年、首都ペテルブルクと皇帝の離宮が立つ“皇帝の村（ツァールスコエ・セロー）”を結ぶ鉄道が開通。その終着駅には西欧風な大庭園と並んで「パヴロフスク駅」と名付けられた音楽ホールが建設され、避暑に訪れた紳士淑女に贅沢（ぜいたく）な憩いを提供した。増収を狙う鉄道会社は、“ワルツ王”シュトラウスと破格の契約を結び、1856年から1865年までの毎夏5か月の間、シュトラウス一行はこのホールの座付き楽団として人々を魅了しつづけた。
《クラップフェンの森で》は、ロシアでの長い契約が終了したあと、久しぶりに当地に客演した際に作曲した《パヴロフスクの森で》（1869）を、翌年ウィーンの聴衆向けに改題したもの。比較的中庸なテンポの“フランス風ポルカ”に属し、鳥笛の愛嬌ある表情と相まって人気の高い作品である。

（千葉 潤）

演奏時間：約5分
作曲年代：1869年
初演：1869年9月6日（旧ロシア暦8月25日）、作曲者自身による指揮、ロシア・パヴロフスクにて

トム・クルーズとニコール・キッドマンが倦怠期（けんたいき）の夫婦を演じた映画『アイズ・ワイド・シャット』（1999）でこの組曲の〈ワルツ第2番〉が印象的に使われて以来、ドミートリ・ショスタコーヴィチ（1906〜1975）の軽音楽が注目を集めている。従来の悲劇的で重苦しいイメージとは対照的ながら、実はこれもソ連ならではの産物である。
1930年代のソ連では、前衛芸術や商業文化が西側の退廃文化として排除される一方、国内のスターを多数擁したソ連映画やバラエティ、ジャズ等の娯楽は国の管理下で独自に発展し、プロコフィエフやショスタコーヴィチのような作曲家が大衆音楽の創作にも積極的に取り組んだ。行進曲やワルツ等の19世紀的ジャンルに、ロシアらしい哀感漂う旋律や現代的な諧謔味（かいぎゃくみ）を交えた魅力的な小品の数々は、ソ連文化の独自性を改めて見直すきっかけを与えている。
《舞台管弦楽のための組曲》はこれまで誤って《ジャズ組曲 第2番》と混同されてきたが、後者が1938年に作曲された3楽章の作品であるのに対し、《舞台管弦楽のための組曲》は、1930〜50年代に書かれたバレエや映画音楽からの抜粋であり、サクソフォーンやアコーディオンが舞台音楽らしい興趣を添える。

（千葉 潤）

演奏時間：約13分
作曲年代：［行進曲］1940年（映画「コルジンキナの冒険」）　［リリック・ワルツ］不明　［小さなポルカ］不明　［ワルツ第2番］1955〜1956年（映画「第1梯団（ていだん）」）
初演：不明。イギリス初演は1988年12月1日、ムスティスラフ・ロストロポーヴィチ指揮、ロンドン交響楽団、ロンドンにて

1941年9月末、ウクライナ・キーウ郊外の渓谷バビ・ヤールでは、ナチスにより2日間で3万4千人ものユダヤ人が虐殺された。戦後もずっと隠蔽されてきたこの事件を取り上げつつ、ロシアに隠然と存在する反ユダヤ主義を告発したエフゲーニ・エフトゥシェンコ（1932～2017）の詩『バビ・ヤール』の発表（1961）は、脱スターリン化が進んだ「雪どけ」期の表現の自由を象徴する出来事となり、折に触れてユダヤに因（ちな）んだ作品を発表してきたショスタコーヴィチの心をも強く揺さぶった。
当初、彼はこの詩に基づく声楽入りの交響詩を作曲したが、さらに同詩人の4篇の詩を加え（「恐怖」はこの曲のための書下ろし）、堂々とした5楽章の交響曲として完成する。社会的・人間的正義を臆せず語る若い詩人の言葉は、スターリニズムを生き延びた作曲家の屈折した心に、改めて人間の尊厳を思い起こさせた。作曲途中だったショスタコーヴィチは友人グリークマンに宛ててこう書いている。「私はこの作品が完全に認められるとは考えていません。でもこれを書かないわけにはいかないのです」。
行き過ぎた自由化への反動が強まるなか、数々の妨害工作を乗り越えて実現した初演から数日後、当局の圧力に屈したエフトゥシェンコは歌詞の書き換えを余儀なくされる。変更後はバビ・ヤールの犠牲者としてユダヤ人のほかにロシア人とウクライナ人が加えられ、ファシズムの行く手を阻んだロシアの武勲が称えられる。この曲の将来を案じた指揮者コンドラシンに説得され、ショスタコーヴィチは改訂版の歌詞での演奏を許したが、もとの音符は一切変更しなかった（今回はオリジナルの歌詞で演奏する）。
全体は交響曲に準じた5つの楽章からなり、第3楽章から第5楽章は切れ目なく演奏されるほか、第1楽章で提示される循環主題が全体を統一する。リアリズムと風刺に徹したショスタコーヴィチの筆致は冴（さ）えわたり、ロシア語の抑揚を重んじた歌の行間をオーケストラが瞬時に注釈していく。ぜひとも事前に対訳を一読されたい。
第1楽章〈バビ・ヤール〉 アダージョ、変ロ短調、4分の4拍子。弔鐘のようなベルによって開始され、低音の主題にのって弱音器付きのトランペットがこの曲の循環主題を提示する。 これらをロンドとして古代から現代までのユダヤ人迫害のエピソードが赤裸々に描かれていく。
第2楽章〈ユーモア〉 アレグレット、ハ長調、4分の4拍子。スケルツォ楽章であり、冒頭の重厚なハ長調の和音と調子はずれのすばやい楽句の対比は、ムソルグスキーの有名な《のみの歌》を彷彿（ほうふつ）させる。中間部は作曲者自身の歌曲《処刑前のマクファーソン》（1942）の引用だが、交響曲での主人公は絞首台を前に飛び跳ねて踊りだし、最後は圧倒的なユーモア讃歌へと成長する。
第3楽章〈商店で〉 アダージョ、ホ短調、4分の4拍子。無言でロシアを支える女性たちへの讃歌であり、“優しい女神たち”を欺けば“怒りの日”が鳴り響く。この楽章とつづく第4楽章は緩徐楽章に相当し、音楽的にも統合される。
第4楽章〈恐怖〉 ラルゴ、嬰ト短調、4分の4拍子。スターリニズムの恐怖政治を描く前半が無調で表現されるのに対し、新しい時代への畏怖を描く後半では徐々に調性が輝き始める。切れ目なく第5楽章に続く。
第5楽章〈立身出世〉 アレグレット、変ロ長調、4分の3拍子。ショスタコーヴィチの《交響曲第8番》を彷彿させるパストラーレ風のフィナーレ。独唱が「呪った者は忘れられ」と歌えば、作曲者の名前を暗示する音程にのせて合唱が応える─「呪われた者は記憶される」と。循環主題に基づく大規模なフガートのあと、音楽は静けさを取り戻し、最後は第1楽章冒頭と同じベルの音が悲劇の叙事詩に幕を下ろす。

（千葉 潤）

演奏時間：約59分
作曲年代：1962年（第1楽章総譜完成は4月21日、第5楽章総譜完成は7月20日）
初演：1962年12月18日、キリル・コンドラシン指揮、モスクワ・フィルハーモニー交響楽団、ヴィタリイ・グロマツキイのバス独唱、ロシア共和国合唱団、国立グネーシン音楽教育大学合唱団の男声合唱、モスクワにて