定期公演 2023-2024シーズンBプログラム
第1999回 定期公演 Bプログラム

ヨーゼフ・ハイドン（1732～1809）は、長年仕えていたニコラウス・エステルハージ侯爵の死を機に、1791から1792年、1794から1795年と2度にわたってイギリスに滞在し、あわせて12曲（《第93番》～《第104番》）の交響曲を披露した。本作は、1794年のロンドンでの演奏会シーズンに合わせて作曲された、「ロンドン交響曲集」の中でも当時もっとも大きな人気を誇った作品である。その理由は、「軍隊」の愛称の由来となった第2楽章の「トルコ行進曲」。折しもイギリスはフランスとの戦争状態に突入したばかりで、ロンドンにも戦時下特有のそこはかとない緊張が漂っていた。だからこそ、戦いのイメージを呼び起こす粗野な行進曲が聴衆を虜にしたのであった。

ちなみに、第2楽章はもともと、ハイドンがナポリ王フェルディナンド4世のために1786年に作曲した、《リラ・オルガニッザータのための協奏曲第3番》（Hob. VIIh-3）の旋律を再利用したものである。

第1楽章（アダージョ─アレグロ）　穏やかに始まる導入部に続いて、フルートとオーボエが愛らしい主題を奏でる。随所で現れる木管楽器の軽やかなソロが、総奏の盛り上がりとの対比もあって、なおさら耳に心地よい。

第2楽章（アレグレット）　民謡のような平和な旋律が、途中でトライアングル、シンバル、大太鼓が打ち鳴らされる荒々しいトルコ行進曲に一変する。トランペットが吹き鳴らすファンファーレに続く最後のオーケストラの爆発は、激しい戦闘の場面を思わせる。

第3楽章（メヌエット：モデラート─トリオ）　鋭いターン音型が散りばめられた、キレのあるメヌエット。中間部（トリオ）は穏やかな曲調だが、途中で思いがけないオーケストラの強奏が待っている。

第4楽章（終曲：プレスト）　舞曲風の主題が何度も回帰するロンド。推進力のある音楽だが、ときおり裏をかくように停止するのがいかにもハイドンらしい。最後は「トルコ風」の楽器も加わって、にぎやかな大団円を迎える。

（池上健一郎）

演奏時間：約24分
作曲年代：1793年または1794年
初演：1794年3月31日、ロンドン、作曲者自身の指揮

最初の着想は、フランツ・リスト（1811～1886）が若きピアニストとしてパリのサロンを席巻（せっけん）していた1832年にまでさかのぼる。しかし、本格的な完成を見たのは1849年のこと。しかしその後も披露される機会のないまま、1853年にさらなる改訂が加えられ、1855年2月17日にようやく初演される運びとなった。その間、リストはヴィルトゥオーソとしての演奏活動に終止符を打ち、ワイマールの宮廷楽団を率いる立場へと、そして自身が作り出した新たなジャンルである交響詩の作り手へと転身していた。華麗なピアニズムをシンフォニックな響きが包み込む本作には、リストのこうした経歴がはっきりと映し出されている。緩徐楽章とスケルツォを中間に置く4楽章構成を取ってはいるものの、全楽章が休みなく演奏されるうえに、同じ旋律が楽章をまたいで何度も現れるため、実質的には単一楽章のようでもある。

第1楽章（アレグロ・マエストーソ）　ユニゾンで奏でられる冒頭の雄々しい旋律は、楽章をまたいで繰り返し現れる協奏曲全体の「モットー」。ダイナミックなカデンツァから情感たっぷりの甘い旋律まで、ピアノが幅広く活躍する。

第2楽章（クワジ・アダージョ）　ピアノが清冽（せいれつ）な旋律をたっぷりと歌わせる。緊張感が漂う中盤のレチタティーヴォを越えると、この協奏曲全体のもうひとつの軸となる柔和な旋律が、フルートとクラリネットによって歌い継がれてゆく。

第3楽章（アレグレット・ヴィヴァーチェ）　トライアングルの響きとともに曲調は一転し、軽快でおどけたスケルツォ風の音楽へ。後半に入ると「モットー」が力強く回帰し、さらに第2楽章後半の旋律も顔を覗（のぞ）かせつつ音楽は大きく盛り上がり、そのまま第4楽章へ突入する。

第4楽章（アレグロ・マルツィアーレ・アニマート）　行進曲風のリズムで始まる、これまでの総決算のようなフィナーレ。ピアノも技巧的なパッセージを存分に披露し、最後は「モットー」が変容した旋律とともに勢いよく閉じられる。

（池上健一郎）

演奏時間：約19分
作曲年代：1835～1856年（1853年、1856年改訂）
初演：1855年2月17日、ワイマール、エクトル・ベルリオーズ指揮、作曲者自身の独奏

マックス・レーガーは、南ドイツの小都市ヴァイデンで育ち、ミュンヘンやライプツィヒなどで活躍した作曲家。本作は、モーツァルトの《ピアノ・ソナタ第11番 イ長調》（K. 331／1783年）第1楽章の主題にもとづく大規模なオーケストラ変奏曲で、レーガーの管弦楽曲の中ではもっとも広く知られたものである。モーツァルトのソナタが6つの変奏を持つのに対して、レーガーは8つの変奏を連ね、長大なフーガで締めくくる構成を取っている。
1911年以降、レーガーはドイツの名門マイニンゲン宮廷楽団の指揮者として多忙な日々を送っていたが、1914年2月に過労で体調を崩し、しばらくの間療養を余儀なくされる。その後、再び創作意欲を取り戻した彼が同年5月に着手したのが本作である。本格的な復帰作とも言えるこの曲について、本人は「考えられうる限りもっとも平明で、混じり気のない音楽」と述べている。しかし、体系的な変奏の組み立て方や揺るぎないフーガの書法には、彼が範としたJ. S. バッハ、ベートーヴェン、ブラームスといった先人たちの精神が刻み込まれており、実際にはドイツ音楽史をまるごと凝縮したかのような密度とスケールを誇っている。

モーツァルトの旋律をオーケストレーションした主題（アンダンテ・グラチオーソ）から始まって、第1変奏（リステッソ・テンポ）は、もとの旋律に軽やかな装飾が重ねられる。第2変奏（ポーコ・アジタート）に入ると転調し、叙情性に富んだ響きへ。第3変奏（コン・モート）で、旋律の輪郭は残しつつも短調の響きに転じると、ホルンの鋭いリズムが印象的な第4変奏（ヴィヴァーチェ）で本来の主題から大きく離れてスケルツォの性格を帯びる。木管楽器が動き回る第5変奏（クワジ・プレスト）も引き続きスケルツォ風で、音楽は一時的に活気を見せるも、やがて力を失うように静かに閉じられる。

テンポの加速が収まる第6変奏（ソステヌート）では、主題の輪郭を感じさせつつ、木管楽器の音色が優雅に絡み合う。第7変奏（アンダンテ・グラチオーソ）に至って主題がはっきりと回帰し、それまでの変奏に一区切りが与えられる。

自由で拡大された第8変奏（モルト・ソステヌート）は、聴く者を酔わせる芳醇（ほうじゅん）な後期ロマン主義的音響世界。そこから一転、軽妙な主題が提示されると、長大なフーガ（アレグレット・グラチオーソ）の始まりだ。最後は、冒頭の主題の輝かしい回帰とともに、音楽は最高潮を迎える。

（池上健一郎）

演奏時間：約35分
作曲年代：1914年
初演：1915年1月8日、ヴィースバーデン、マックス・レーガー指揮